di Gloria McMillan, World BEYOND WarSettembre 14, 2022
Perché mi piace così tanto Max Ernst è che non aveva paura di essere impopolare in vari modi. Intendo sia come artista che come umano. Sebbene i suoi rapporti con le donne mostrassero segni di una tensione pronunciata, se non clinica, autistica o narcisista, "ce l'ha fatta" quando si trattava di coloro che vogliono tenere a freno l'artista nella colonna A o nella colonna B.
"Devi sceglierne uno!" ordina la società convenzionale. “Scegli ora! Devi pensare come i principali gruppi di persone”.
Ernst è cresciuto in una famiglia autocratica con un severo patriarca. Nella sua biografia, Max Ernst: Inside the Sight, Werner Hoffmann afferma che “Suo padre Philipp era un insegnante di sordi e un pittore dilettante, un cristiano devoto e un severo disciplinare. Ha ispirato in Max una propensione a sfidare l'autorità, mentre il suo interesse per la pittura e gli schizzi nella natura hanno influenzato Max a dedicarsi alla pittura. In effetti, Ernst ha mostrato più e più volte come si sentiva nei confronti dei regimi e delle persone autoritari. Oltre a ciò, Ernst era un mago visivo che sapeva come rendere viscerali i concetti. La sua pittura Angelo del focolare e della casa ritrae ironicamente queste frasi cliché per mostrare un mostro composto da varie bandiere nazionali e di battaglia. Le bandiere sono qualcosa che qualsiasi sempliciotto può radunarsi e calpestare un paesaggio.
Il dipinto di Ernst risale al 1937 quando Ernst stava fuggendo dall'oppressione nazista in Francia, solo per essere etichettato come "straniero indesiderabile" e internato in Francia, poi salvato dalla sua amante Peggy Guggenheim dall'arresto imminente della Gestapo. Ernst sopra non ha fatto alcun riferimento unilaterale né al fascismo tedesco né al comunismo in stile sovietico. Sta mostrando come i valori tradizionali - gli angeli del focolare e della casa - possano essere retoricamente pervertiti per essere grida di battaglia per la violenza genocida e fratricida. È difficile dire se il piccolo folletto che è appeso a una delle braccia dell '"angelo" stia cercando di trattenerlo. Quella figura fragile potrebbe essere una sorta di simbolo di "troppo piccolo sforzo", che mostra la sua incapacità di frenare la violenza nella società umana.
Ernst ha lati più lirici e le sue fantasie sui paesaggi montani sono ugualmente inquietanti, anche se più sommesse. Quando il mondo stressante diventava troppo, Ernst chiamava un cast familiare di esseri fantastici come Lop Lop, l'uccello. C'è un'intera storia passata sull'uccello che coinvolge il modo in cui l'uccellino di Ernst è morto proprio mentre stava nascendo sua sorella. Ma soprattutto l'uccello era un buon personaggio nell'opera di Ernst, un alter ego, come qui dentro Natura all'alba, in cui Lop Lop sta spuntando dal fogliame ombroso.
Un articolo del 4 maggioth 2019 DailyArt giornale online, Jon Kelly ritiene che “Lop Lop” di Max Ernst; un pennuto compagno considerato "il re degli uccelli". Con suggestioni di arguzia infantile, Lop Lop funge da intruso tra i regni dell'inconscio e della mente che si risveglia. Appare per la prima volta in una serie di collage dipinti alla fine degli anni '1920 "presentando" immagini incorniciate allo spettatore come un collezionista ossessivo di oggetti trovati. Incarna lo spettro di Ernst come artista, un guardiano a cavallo tra le realtà, un'icona primitiva che porta i segreti della libertà visionaria.
In un altro dipinto intitolato Lop Lop Introduces Lop Lop, Ernst mostra a se stesso la sua coscienza. Ha trovato un modo per affrontare i momenti e le circostanze peggiori usando la sua immaginazione creativa. Mentre le forze grottesche del potere e della ricchezza sembrano convergere in questi giorni, ho creato due dipinti in omaggio a Max Ernst, il Pianeta di duo. Quando li copiavo, ho notato che per quanto cercassi di essere cupo e comportarmi come la voce di un oracolo, i piccoli gargoyle hanno iniziato a giocare e divertirsi. Forse questo era più simile a Hieronymus Bosch, che fu anche una sorta di ispirazione per Ernst. I peccatori e i demoni di Bosch a volte sembrano divertirsi abbastanza. Nel mio dipinto, un gargoyle comico che chiamo "Gargie", sta prendendo tutto, dando uno sguardo buffo allo spettatore. Da dove veniva in mezzo a tutta la violenza e l'oscurità? Chi lo sa?
Il piccolo gargoyle si limitò a guardare fuori dal resto con una specie di Charlie Chaplin: "Chi, io? Non sono innocente e dolce?"
Poiché il potere e il denaro confluiscono in un numero sempre minore di mani e poiché la stampa copre sempre le vittime di una parte ed è (com'è comodo) "integrata" con una parte nelle guerre oggi, sarà sempre più facile credere che Dio è dalla nostra parte . Quando distruggiamo villaggi per salvarli da qualche altra credenza odiata sulla storia, va bene.
Bosch conosceva queste idee e anche Max Ernst. Entrambi gli artisti sapevano dove portava questo tipo di pensiero. È vecchio come le colline e nuovo come il nuovissimo missile ipersonico.
"Gargie", un dettaglio di Planet of—duo di dipinti
SOTTO: I due Pianeta di—dipinti che devono un po' a Max
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