Αυτή είναι μια επεξεργασμένη εκδοχή μιας ομιλίας που έδωσε ο John Pilger στη Βρετανική Βιβλιοθήκη στις 9 Δεκεμβρίου 2017 ως μέρος ενός αναδρομικού φεστιβάλ, «The Power of the Documentary», που πραγματοποιήθηκε για να σηματοδοτήσει την απόκτηση του γραπτού αρχείου του Pilger από τη Βιβλιοθήκη.
από τον John Pilger, 11 Δεκεμβρίου 2017, JohnPilger.com. RSN.
Κατάλαβα για πρώτη φορά τη δύναμη του ντοκιμαντέρ κατά το μοντάζ της πρώτης μου ταινίας, Η ήσυχη ανταρσία. Στο σχόλιο, αναφέρομαι σε ένα κοτόπουλο, το οποίο συναντήσαμε το πλήρωμά μου και εγώ ενώ περιπολούσαμε με Αμερικανούς στρατιώτες στο Βιετνάμ.
«Πρέπει να είναι ένα κοτόπουλο Βιετκόνγκ – ένα κομμουνιστικό κοτόπουλο», είπε ο λοχίας. Έγραψε στην έκθεσή του: «Ο εχθρός είδε».
Η στιγμή του κοτόπουλου φαινόταν να υπογραμμίζει τη φάρσα του πολέμου – έτσι την συμπεριέλαβα στην ταινία. Αυτό μπορεί να ήταν παράλογο. Η ρυθμιστική αρχή της εμπορικής τηλεόρασης στη Βρετανία –τότε η Ανεξάρτητη Αρχή Τηλεόρασης ή ITA– είχε απαιτήσει να δει το σενάριό μου. Ποια ήταν η πηγή μου για τον πολιτικό δεσμό του κοτόπουλου; Μου ζητήθηκε. Ήταν πραγματικά ένα κομμουνιστικό κοτόπουλο ή θα μπορούσε να ήταν ένα φιλοαμερικανικό κοτόπουλο;
Φυσικά, αυτή η ανοησία είχε σοβαρό σκοπό. όταν το The Quiet Mutiny μεταδόθηκε από το ITV το 1970, ο πρεσβευτής των ΗΠΑ στη Βρετανία, Walter Annenberg, προσωπικός φίλος του προέδρου Richard Nixon, παραπονέθηκε στην ITA. Δεν παραπονέθηκε για το κοτόπουλο αλλά για όλη την ταινία. «Σκοπεύω να ενημερώσω τον Λευκό Οίκο», έγραψε ο πρέσβης. Θέε μου.
Η Ήσυχη Ανταρσία είχε αποκαλύψει ότι ο αμερικανικός στρατός στο Βιετνάμ διαλυόταν. Υπήρχε ανοιχτή εξέγερση: στρατευμένοι άνδρες αρνούνταν τις εντολές και πυροβολούσαν τους αξιωματικούς τους στην πλάτη ή τους «έσπαζαν» με χειροβομβίδες καθώς κοιμόντουσαν.
Τίποτα από αυτά δεν ήταν είδηση. Αυτό που σήμαινε ήταν ότι ο πόλεμος χάθηκε. και ο αγγελιοφόρος δεν εκτιμήθηκε.
Γενικός Διευθυντής της ITA ήταν ο Sir Robert Fraser. Κάλεσε τον Denis Foreman, τότε Διευθυντή Προγραμμάτων στο Granada TV, και μπήκε σε κατάσταση αποπληξίας. Ο σερ Ρόμπερτ, ψεκάζοντας επιθέσεις, με περιέγραψε ως «επικίνδυνο ανατρεπτικό».
Αυτό που απασχολούσε τη ρυθμιστική αρχή και τον πρεσβευτή ήταν η δύναμη μιας ταινίας ντοκιμαντέρ: η δύναμη των γεγονότων και των μαρτύρων της: ειδικά νεαροί στρατιώτες που μιλούν την αλήθεια και αντιμετωπίζονται με συμπάθεια από τον σκηνοθέτη.
Ήμουν δημοσιογράφος σε εφημερίδα. Δεν είχα κάνει ποτέ ταινία πριν και ήμουν υπόχρεος στον Charles Denton, έναν αποστάτη παραγωγό από το BBC, ο οποίος με δίδαξε ότι τα γεγονότα και τα στοιχεία που λέγονται κατευθείαν στην κάμερα και στο κοινό θα μπορούσαν πράγματι να είναι ανατρεπτικά.
Αυτή η ανατροπή των επίσημων ψεμάτων είναι η δύναμη του ντοκιμαντέρ. Έχω κάνει τώρα 60 ταινίες και πιστεύω ότι δεν υπάρχει τίποτα σαν αυτή τη δύναμη σε κανένα άλλο μέσο.
Στη δεκαετία του 1960, ένας λαμπρός νεαρός σκηνοθέτης, ο Πίτερ Γουάτκινς, έκανε Το Παιχνίδι Πολέμου για το BBC. Ο Γουότκινς ανακατασκεύασε τον απόηχο μιας πυρηνικής επίθεσης στο Λονδίνο.
Το War Game απαγορεύτηκε. «Το αποτέλεσμα αυτής της ταινίας», είπε το BBC, «κρίθηκε πολύ τρομακτικό για το μέσο μετάδοσης». Ο τότε πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου του BBC ήταν ο Λόρδος Νόρμανμπρουκ, ο οποίος είχε διατελέσει Γραμματέας του Υπουργικού Συμβουλίου. Έγραψε στον διάδοχό του στο Υπουργικό Συμβούλιο, Sir Burke Trend: «Το Παιχνίδι Πολέμου δεν έχει σχεδιαστεί ως προπαγάνδα: προορίζεται ως μια καθαρά τεκμηριωμένη δήλωση και βασίζεται σε προσεκτική έρευνα σε επίσημο υλικό… αλλά το θέμα είναι ανησυχητικό και η προβολή της ταινίας στην τηλεόραση μπορεί να έχει σημαντική επίδραση στη στάση του κοινού απέναντι στην πολιτική της πυρηνικής αποτροπής».
Με άλλα λόγια, η δύναμη αυτού του ντοκιμαντέρ ήταν τέτοια που θα μπορούσε να ειδοποιήσει τους ανθρώπους για την πραγματική φρίκη του πυρηνικού πολέμου και να τους κάνει να αμφισβητήσουν την ίδια την ύπαρξη των πυρηνικών όπλων.
Τα έγγραφα του υπουργικού συμβουλίου δείχνουν ότι το BBC συνεννοήθηκε μυστικά με την κυβέρνηση για να απαγορεύσει την ταινία του Watkins. Το εξώφυλλο ήταν ότι το BBC είχε την ευθύνη να προστατεύσει «τους ηλικιωμένους που ζουν μόνοι και τους ανθρώπους με περιορισμένη νοημοσύνη».
Ο περισσότερος Τύπος το κατάπιε αυτό. Η απαγόρευση του The War Game τερμάτισε την καριέρα του Peter Watkins στη βρετανική τηλεόραση σε ηλικία 30 ετών. Αυτός ο αξιόλογος σκηνοθέτης άφησε το BBC και τη Βρετανία και ξεκίνησε με θυμό μια παγκόσμια εκστρατεία κατά της λογοκρισίας.
Το να λέει κανείς την αλήθεια και να διαφωνεί με την επίσημη αλήθεια, μπορεί να είναι επικίνδυνο για έναν δημιουργό ντοκιμαντέρ.
Το 1988 μεταδόθηκε η τηλεόραση του Τάμεση Θάνατος στο βράχο, ένα ντοκιμαντέρ για τον πόλεμο στη Βόρεια Ιρλανδία. Ήταν ένα ριψοκίνδυνο και θαρραλέο εγχείρημα. Η λογοκρισία του ρεπορτάζ των αποκαλούμενων Irish Troubles ήταν διαδεδομένη και πολλοί από εμάς στα ντοκιμαντέρ αποθαρρύναμε ενεργά να κάνουμε ταινίες βόρεια των συνόρων. Αν προσπαθήσαμε, παρασυρόμασταν σε ένα τέλμα συμμόρφωσης.
Η δημοσιογράφος Λιζ Κέρτις υπολόγισε ότι το BBC είχε απαγορεύσει, επιμεληθεί ή καθυστερήσει περίπου 50 μεγάλα τηλεοπτικά προγράμματα στην Ιρλανδία. Υπήρχαν φυσικά αξιότιμες εξαιρέσεις, όπως ο John Ware. Ο Roger Bolton, ο παραγωγός του Death on the Rock, ήταν άλλος. Το Death on the Rock αποκάλυψε ότι η βρετανική κυβέρνηση ανέπτυξε ομάδες θανάτου της SAS στο εξωτερικό κατά του IRA, δολοφονώντας τέσσερις άοπλους ανθρώπους στο Γιβραλτάρ.
Μια μοχθηρή εκστρατεία δυσφήμισης οργανώθηκε κατά της ταινίας, με επικεφαλής την κυβέρνηση της Μάργκαρετ Θάτσερ και τον Τύπο του Μέρντοκ, ιδίως τους Sunday Times, που επιμελήθηκε ο Andrew Neil.
Ήταν το μόνο ντοκιμαντέρ που υποβλήθηκε ποτέ σε επίσημη έρευνα — και τα γεγονότα του δικαιώθηκαν. Ο Μέρντοχ έπρεπε να πληρώσει για τη δυσφήμιση ενός από τους κύριους μάρτυρες της ταινίας.
Αλλά δεν ήταν το τέλος. Η Thames Television, ένας από τους πιο καινοτόμους ραδιοτηλεοπτικούς φορείς στον κόσμο, αφαιρέθηκε τελικά το franchise της στο Ηνωμένο Βασίλειο.
Η πρωθυπουργός πήρε την εκδίκησή της από το ITV και τους κινηματογραφιστές, όπως είχε κάνει στους ανθρακωρύχους; Δεν ξέρουμε. Αυτό που ξέρουμε είναι ότι η δύναμη αυτού του ενός ντοκιμαντέρ στάθηκε στην αλήθεια και, όπως το The War Game, σημείωσε μια κορυφαία στιγμή στην κινηματογραφική δημοσιογραφία.
Πιστεύω ότι τα μεγάλα ντοκιμαντέρ αποπνέουν μια καλλιτεχνική αίρεση. Είναι δύσκολο να κατηγοριοποιηθούν. Δεν είναι σαν τη μεγάλη μυθοπλασία. Δεν είναι σαν τις μεγάλες ταινίες μεγάλου μήκους. Ωστόσο, μπορούν να συνδυάσουν την απόλυτη δύναμη και των δύο.
Η Μάχη της Χιλής: ο αγώνας ενός άοπλου λαού, είναι ένα επικό ντοκιμαντέρ του Patricio Guzman. Είναι μια εξαιρετική ταινία: στην πραγματικότητα μια τριλογία ταινιών. Όταν κυκλοφόρησε τη δεκαετία του 1970, ο New Yorker ρώτησε: «Πώς θα μπορούσε μια ομάδα πέντε ατόμων, ορισμένοι χωρίς προηγούμενη κινηματογραφική εμπειρία, να δουλεύουν με μια κάμερα Éclair, μια συσκευή εγγραφής ήχου Nagra και ένα πακέτο ασπρόμαυρων ταινιών; παράγουν ένα έργο αυτού του μεγέθους;»
Το ντοκιμαντέρ του Γκουσμάν είναι για την ανατροπή της δημοκρατίας στη Χιλή το 1973 από φασίστες με επικεφαλής τον στρατηγό Πινοσέτ και σκηνοθέτη της CIA. Σχεδόν όλα είναι μαγνητοσκοπημένα στο χέρι, στον ώμο. Και να θυμάστε ότι πρόκειται για κινηματογραφική κάμερα, όχι για βίντεο. Πρέπει να αλλάζετε το περιοδικό κάθε δέκα λεπτά, διαφορετικά η κάμερα σταματά. και η παραμικρή κίνηση και αλλαγή φωτός επηρεάζει την εικόνα.
Στη Μάχη της Χιλής, υπάρχει μια σκηνή στην κηδεία ενός αξιωματικού του ναυτικού, πιστού στον Πρόεδρο Σαλβαδόρ Αλιέντε, ο οποίος δολοφονήθηκε από εκείνους που σχεδίαζαν να καταστρέψουν τη μεταρρυθμιστική κυβέρνηση του Αλιέντε. Η κάμερα κινείται ανάμεσα στα στρατιωτικά πρόσωπα: ανθρώπινα τοτέμ με τα μετάλλια και τις κορδέλες τους, τα κουρεμένα μαλλιά και τα αδιαφανή μάτια τους. Η απόλυτη απειλή των προσώπων λέει ότι παρακολουθείτε την κηδεία μιας ολόκληρης κοινωνίας: της ίδιας της δημοκρατίας.
Υπάρχει ένα τίμημα για τα γυρίσματα τόσο γενναία. Ο εικονολήπτης, Jorge Muller, συνελήφθη και οδηγήθηκε σε στρατόπεδο βασανιστηρίων, όπου «εξαφανίστηκε» μέχρι που βρέθηκε ο τάφος του πολλά χρόνια αργότερα. Ήταν 27. Χαιρετίζω τη μνήμη του.
Στη Βρετανία, το πρωτοποριακό έργο των John Grierson, Denis Mitchell, Norman Swallow, Richard Cawston και άλλων κινηματογραφιστών στις αρχές του 20ού αιώνα διέσχισε το μεγάλο χάσμα της τάξης και παρουσίασε μια άλλη χώρα. Τόλμησαν να βάλουν κάμερες και μικρόφωνα μπροστά στους απλούς Βρετανούς και τους επέτρεψαν να μιλήσουν στη γλώσσα τους.
Ο John Grierson λέγεται από ορισμένους ότι επινόησε τον όρο «ντοκιμαντέρ». «Το δράμα είναι στο κατώφλι σας», είπε στη δεκαετία του 1920, «όπου κι αν βρίσκονται οι φτωχογειτονιές, όπου υπάρχει υποσιτισμός, όπου υπάρχει εκμετάλλευση και σκληρότητα».
Αυτοί οι πρώτοι Βρετανοί κινηματογραφιστές πίστευαν ότι το ντοκιμαντέρ πρέπει να μιλάει από κάτω, όχι από πάνω: θα πρέπει να είναι το μέσο των ανθρώπων και όχι η εξουσία. Με άλλα λόγια, ήταν το αίμα, ο ιδρώτας και τα δάκρυα απλών ανθρώπων που μας έδωσαν το ντοκιμαντέρ.
Ο Ντένις Μίτσελ ήταν διάσημος για τα πορτρέτα του ενός δρόμου της εργατικής τάξης. «Σε όλη τη διάρκεια της καριέρας μου», είπε, «έμεινα απολύτως έκπληκτος με την ποιότητα της δύναμης και της αξιοπρέπειας των ανθρώπων». Όταν διάβασα αυτές τις λέξεις, σκέφτομαι τους επιζώντες του Grenfell Tower, οι περισσότεροι από αυτούς ακόμα περιμένουν να στεγαστούν ξανά, όλοι τους περιμένουν ακόμα δικαιοσύνη, καθώς οι κάμερες προχωρούν στο επαναλαμβανόμενο τσίρκο ενός βασιλικού γάμου.
Ο αείμνηστος David Munro και εγώ φτιάξαμε Έτος Μηδέν: Ο σιωπηλός θάνατος της Καμπότζης το 1979. Αυτή η ταινία έσπασε μια σιωπή για μια χώρα που υποβλήθηκε σε περισσότερο από μια δεκαετία βομβαρδισμών και γενοκτονίας, και η δύναμή της εμπλέκει εκατομμύρια απλούς άνδρες, γυναίκες και παιδιά στη διάσωση μιας κοινωνίας στην άλλη άκρη του κόσμου. Ακόμη και τώρα, το Year Zero λέει ψέματα στον μύθο ότι το κοινό δεν ενδιαφέρεται ή ότι εκείνοι που νοιάζονται τελικά πέφτουν θύματα κάτι που ονομάζεται «κόπωση από συμπόνια».
Το Year Zero παρακολουθήθηκε από κοινό μεγαλύτερο από το κοινό του τρέχοντος, εξαιρετικά δημοφιλούς βρετανικού προγράμματος «reality» Bake Off. Προβλήθηκε σε mainstream τηλεόραση σε περισσότερες από 30 χώρες, αλλά όχι στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου το PBS το απέρριψε κατηγορηματικά, φοβούμενο, σύμφωνα με στέλεχος, την αντίδραση της νέας κυβέρνησης Ρίγκαν. Στη Βρετανία και την Αυστραλία, μεταδόθηκε χωρίς διαφημίσεις – η μόνη φορά, εξ όσων γνωρίζω, συνέβη αυτό στην εμπορική τηλεόραση.
Μετά τη βρετανική μετάδοση, περισσότεροι από 40 σάκοι ταχυδρομείων έφτασαν στα γραφεία του ATV στο Μπέρμιγχαμ, 26,000 επιστολές πρώτης κατηγορίας μόνο στην πρώτη θέση. Θυμηθείτε ότι ήταν μια εποχή πριν από το email και το Facebook. Στα γράμματα ήταν 1 εκατομμύριο λίρες – τα περισσότερα από αυτά σε μικρά ποσά από εκείνους που δεν είχαν την οικονομική δυνατότητα να δώσουν. «Αυτό είναι για την Καμπότζη», έγραψε ένας οδηγός λεωφορείου, επισυνάπτοντας τους μισθούς της εβδομάδας του. Οι συνταξιούχοι έστειλαν τη σύνταξή τους. Μια ανύπαντρη μητέρα έστειλε τις οικονομίες της 50 £. Οι άνθρωποι έρχονταν στο σπίτι μου με παιχνίδια και μετρητά, και αιτήματα για τη Θάτσερ και ποιήματα αγανάκτησης για τον Πολ Ποτ και για τον συνεργάτη του, τον Πρόεδρο Ρίτσαρντ Νίξον, του οποίου οι βόμβες είχαν επιταχύνει την άνοδο του φανατικού.
Για πρώτη φορά, το BBC υποστήριξε μια ταινία ITV. Το πρόγραμμα Blue Peter ζήτησε από τα παιδιά να «φέρουν και να αγοράσουν» παιχνίδια στα καταστήματα της Oxfam σε όλη τη χώρα. Μέχρι τα Χριστούγεννα, τα παιδιά είχαν συγκεντρώσει το εκπληκτικό ποσό των 3,500,000 λιρών. Σε όλο τον κόσμο, το Year Zero συγκέντρωσε περισσότερα από 55 εκατομμύρια δολάρια, κυρίως αυτόκλητα, και τα οποία έφεραν βοήθεια απευθείας στην Καμπότζη: φάρμακα, εμβόλια και εγκατάσταση ενός ολόκληρου εργοστασίου ρούχων που επέτρεπε στους ανθρώπους να πετάξουν τις μαύρες στολές που είχαν αναγκάσει να φορέσουν Πολ Ποτ. Ήταν σαν το κοινό να είχε πάψει να είναι θεατές και να είχε γίνει συμμετέχοντες.
Κάτι παρόμοιο συνέβη στις Ηνωμένες Πολιτείες όταν η τηλεόραση CBS μετέδωσε την ταινία του Edward R. Murrow, Συγκομιδή της Ντροπής, το 1960. Αυτή ήταν η πρώτη φορά που πολλοί Αμερικανοί της μεσαίας τάξης έβλεπαν την κλίμακα της φτώχειας ανάμεσά τους.
Το Harvest of Shame είναι η ιστορία μεταναστών αγροτικών εργατών που αντιμετώπιζαν λίγο καλύτερα από τους σκλάβους. Σήμερα, ο αγώνας τους έχει τέτοια απήχηση καθώς μετανάστες και πρόσφυγες παλεύουν για εργασία και ασφάλεια σε ξένα μέρη. Αυτό που φαίνεται ασυνήθιστο είναι ότι τα παιδιά και τα εγγόνια μερικών από τους ανθρώπους σε αυτήν την ταινία θα υφίστανται το μεγαλύτερο βάρος της κακοποίησης και των αυστηρών περιορισμών του Προέδρου Τραμπ.
Στις Ηνωμένες Πολιτείες σήμερα, δεν υπάρχει αντίστοιχο του Edward R. Murrow. Το εύγλωττο, ακλόνητο είδος της αμερικανικής δημοσιογραφίας έχει καταργηθεί στο λεγόμενο mainstream και έχει βρει καταφύγιο στο διαδίκτυο.
Η Βρετανία παραμένει μια από τις λίγες χώρες όπου τα ντοκιμαντέρ εξακολουθούν να προβάλλονται στη mainstream τηλεόραση τις ώρες που οι περισσότεροι άνθρωποι είναι ακόμα ξύπνιοι. Αλλά τα ντοκιμαντέρ που έρχονται σε αντίθεση με τη σοφία γίνονται ένα είδος υπό εξαφάνιση, την ίδια στιγμή που τα χρειαζόμαστε ίσως περισσότερο από ποτέ.
Σε έρευνα μετά από έρευνα, όταν οι άνθρωποι ρωτούν τι θα ήθελαν περισσότερο στην τηλεόραση, λένε ντοκιμαντέρ. Δεν πιστεύω ότι εννοούν ένα είδος προγράμματος επικαιρότητας που είναι μια πλατφόρμα για πολιτικούς και «ειδικούς» που επηρεάζουν μια παράξενη ισορροπία μεταξύ της μεγάλης δύναμης και των θυμάτων της.
Τα ντοκιμαντέρ παρατήρησης είναι δημοφιλή. αλλά οι ταινίες για τα αεροδρόμια και την αστυνομία των αυτοκινητοδρόμων δεν έχουν νόημα στον κόσμο. Διασκεδάζουν.
Τα λαμπρά προγράμματα του David Attenborough για τον φυσικό κόσμο δίνουν νόημα στην κλιματική αλλαγή – καθυστερημένα.
Το Πανόραμα του BBC δίνει νόημα στη μυστική υποστήριξη της Βρετανίας στον τζιχαντισμό στη Συρία – καθυστερημένα.
Γιατί όμως ο Τραμπ βάζει φωτιά στη Μέση Ανατολή; Γιατί η Δύση πλησιάζει πιο κοντά στον πόλεμο με τη Ρωσία και την Κίνα;
Σημειώστε τα λόγια του αφηγητή στο The War Game του Peter Watkins: «Σχεδόν σε όλο το θέμα των πυρηνικών όπλων, υπάρχει πλέον σχεδόν απόλυτη σιωπή στον Τύπο και στην τηλεόραση. Υπάρχει ελπίδα σε κάθε άλυτη ή απρόβλεπτη κατάσταση. Αλλά υπάρχει πραγματική ελπίδα να βρεθεί σε αυτή τη σιωπή;»
Το 2017, αυτή η σιωπή επέστρεψε.
Δεν είναι είδηση ότι οι διασφαλίσεις για τα πυρηνικά όπλα έχουν καταργηθεί αθόρυβα και ότι οι Ηνωμένες Πολιτείες ξοδεύουν τώρα 46 εκατομμύρια δολάρια την ώρα για πυρηνικά όπλα: αυτό είναι 4.6 εκατομμύρια δολάρια κάθε ώρα, 24 ώρες την ημέρα, κάθε μέρα. Ποιος το ξέρει αυτό;
Ο επερχόμενος πόλεμος στην Κίνα, το οποίο ολοκλήρωσα πέρυσι, μεταδόθηκε στο Ηνωμένο Βασίλειο αλλά όχι στις Ηνωμένες Πολιτείες – όπου το 90 τοις εκατό του πληθυσμού δεν μπορεί να κατονομάσει ή να εντοπίσει την πρωτεύουσα της Βόρειας Κορέας ή να εξηγήσει γιατί ο Τραμπ θέλει να την καταστρέψει. Η Κίνα είναι δίπλα στη Βόρεια Κορέα.
Σύμφωνα με έναν «προοδευτικό» διανομέα ταινιών στις ΗΠΑ, ο αμερικανικός λαός ενδιαφέρεται μόνο για τα ντοκιμαντέρ που αποκαλεί «χαρακτηριστικά». Αυτός είναι κώδικας για μια καταναλωτική λατρεία «κοίτα με» που καταναλώνει και εκφοβίζει και εκμεταλλεύεται τόσο μεγάλο μέρος της λαϊκής μας κουλτούρας, ενώ απομακρύνει τους κινηματογραφιστές από ένα θέμα τόσο επείγον όσο στη σύγχρονη εποχή.
«Όταν η αλήθεια αντικαθίσταται από τη σιωπή», έγραψε ο Ρώσος ποιητής Yevgeny Yevtushenko, «η σιωπή είναι ψέμα».
Κάθε φορά που νέοι δημιουργοί ντοκιμαντέρ με ρωτούν πώς μπορούν να «κάνουν τη διαφορά», απαντώ ότι είναι πολύ απλό. Πρέπει να σπάσουν τη σιωπή.
Ακολουθήστε τον John Pilger στο twitter @johnpilger
