av Gloria McMillan, World BEYOND War, September 14, 2022
Varför jag gillar Max Ernst så mycket är att han inte var rädd för att vara impopulär på olika sätt. Jag menar både som konstnär och som människa. Även om hans affärer med kvinnor visade tecken på en uttalad, om inte klinisk, autistisk eller narcissistisk stam, "fick han det" när det gällde dem som vill tygla artisten i valkolumn A eller kolumn B.
"Du måste välja en!" beställer det konventionella samhället. "Välj nu! Du måste tänka som de stora grupperna av människor.”
Ernst växte upp i en autokratisk familj med en sträng patriark. I sin biografi, Max Ernst: Inside the Sight, hävdar Werner Hoffmann att "Hans far Philipp var en lärare för döva och en amatörmålare, en hängiven kristen och en strikt disciplinär. Han inspirerade Max en förkärlek för att trotsa auktoriteter, medan hans intresse för att måla och skissa i naturen påverkade Max att börja måla.” Faktum är att Ernst visade om och om igen hur han kände för auktoritära regimer och personer. Förutom det var Ernst en visuell trollkarl som visste hur man gör begrepp viscerala. Hans målning Härdens och hemmets ängel porträtterar dessa klyschiga fraser ironiskt för att visa ett monster som består av olika nationella flaggor och stridsflaggor. Flaggor är något som alla enfaldiga kan samlas runt och stampa genom ett landskap.
Ernst-målningen är från 1937 när Ernst flydde från nazistiskt förtryck till Frankrike, bara för att bli stämplad som en "oönskad utomjording" och internerad i Frankrike, sedan räddad av sin älskare Peggy Guggenheim från omedelbar arrestering av Gestapo. Ernst hänvisade ovan inte ensidigt till varken tysk fascism eller sovjetisk kommunism. Han visar hur traditionella värderingar – härdens och hemmets änglar – kan retoriskt förvrängas till att samla rop om folkmords- och brodermordsvåld. Det är svårt att säga om den lilla troll som hänger i en av armarna på "ängeln" försöker hålla tillbaka den. Den tunna figuren kan vara någon form av symbol för "för lite ansträngning", som visar dess oförmåga att hålla tillbaka våldet i det mänskliga samhället.
Ernst har mer lyriska sidor och hans fantasier om bergslandskap är lika hemska, om än mer dämpade. När den stressiga världen blev för mycket, kallade Ernst på en välbekant grupp av fantastiska varelser som fågeln Lop Lop. Det finns en hel bakgrundshistoria om fågeln som handlar om hur Ernsts husdjursfågel dog precis när hans syster föddes. Men främst var fågeln en bra karaktär i Ernsts verk, ett alter ego, som här i Naturen i gryningen, där Lop Lop toppar sig från det skuggiga lövverket.
En artikel i 4 majth 2019 DailyArt onlinejournal, Jon Kelly anser att Max Ernsts "Lop Lop; en fjäderlätt följeslagare som anses vara "fåglarnas kung". Med förslag på barnslig kvickhet fungerar Lop Lop som en inkräktare mellan det omedvetnas och det uppvaknande sinnet. Han dyker först upp i en serie målade collage i slutet av 1920-talet och "presenterar" inramade bilder för betraktaren som en besatt samlare av hittade föremål. Han förkroppsligar spöket av Ernst som konstnär, en grindvakt som gränsar över verkligheten, en primitiv ikon som bär på hemligheterna bakom visionär frihet.”
I en annan målning som heter Lop Lop Introduces Lop Lop visar Ernst sitt medvetande för sig själv. Han hittade ett sätt att klara sig i de värsta tider och omständigheter med hjälp av sin kreativa fantasi. När de groteska krafterna av makt och rikedom tycks möta dessa dagar, skapade jag två målningar som en hyllning till Max Ernst, Planet av duo. När jag kopierade dem märkte jag att när jag försökte vara bister och bete mig som rösten av ett orakel, började små gargoyler leka och leka. Kanske var detta mer likt Hieronymus Bosch, som också var en slags inspiration för Ernst. Boschs syndare och demoner verkar ibland ha roligt nog. I min målning tar en komisk gargoyle som jag kallar "Gargie" in allt och ger en tråkig blick på betraktaren. Var kom han ifrån mitt i allt våld och dysterhet? Vem vet?
Den lilla gargoylen tittade precis ut från resten med en sorts Charlie Chaplin, "Vem, jag? Är jag inte oskyldig och söt?”
När makt och pengar strömmar till allt färre händer och pressen alltid täcker ena sidans offer och är (hur mysigt) "inbäddade" med en sida i krigen idag, blir det lättare och lättare att tro att Gud är på vår sida . När vi förstör byar för att rädda dem från någon hatad annan tro på historien är det bra.
Bosch kände till dessa idéer och det gjorde Max Ernst också. Båda konstnärerna visste vart detta slags tänkande ledde. Den är lika gammal som kullarna och ny som den senaste hypersoniska missilen.
"Gargie", en detalj från Planet of - duo av målningar
NEDAN: De två Planet av—tavlor som är skyldiga lite till Max
Västra klanen
Östra klanen
