Това е редактирана версия на обръщение на Джон Пилджър в Британската библиотека на 9 декември 2017 г. като част от ретроспективен фестивал „Силата на документалния филм“, проведен по повод придобиването от библиотеката на писмения архив на Пилгер.
от Джон Пилджър, декември 11, 2017, JohnPilger.com. RSN.
Първо разбрах силата на документалния филм по време на редактирането на първия ми филм, Тихият покой, В коментара споменавам пиле, с което екипажът и аз се сблъскахме по време на патрулиране с американски войници във Виетнам.
"Сигурно е пиле от Виетконг - комунистическо пиле", каза сержантът. Той пише в доклада си: „враг зрящ“.
Пилешкият момент сякаш подчертаваше фарса на войната - затова го включих във филма. Това може да е било неразумно. Регулаторът на комерсиалната телевизия във Великобритания - тогава Независимата телевизионна служба или ITA - беше поискал да види моя сценарий. Какъв беше източникът ми за политическата принадлежност на пилето? Попитаха ме. Наистина ли беше комунистическо пиле, или можеше да е проамериканско пиле?
Разбира се, тази глупост имаше сериозна цел; когато „Тихият бунт” беше излъчен от ITV през 1970 г., американският посланик във Великобритания Уолтър Аненберг, личен приятел на президента Ричард Никсън, се оплака пред ITA. Той се оплака не от пилето, а от целия филм. "Възнамерявам да информирам Белия дом", написа посланикът. Боже.
Тихият бунт разкри, че американската армия във Виетнам се разкъсва. Имаше открит бунт: призованите мъже отказваха заповеди и стреляха в офиса си в офиса или ги „чупеха“ с гранати, докато спят.
Нищо от това не беше новина. Това означаваше, че войната е загубена; и пратеникът не беше оценен.
Генерален директор на ITA беше сър Робърт Фрейзър. Той извика Денис Форман, тогава директор на програми в телевизия Гранада, и изпадна в състояние на апоплексия. Сърб Робърт ме описва като „опасен подривен“.
Това, което се отнасяше до регулатора и посланика, беше силата на един документален филм: силата на неговите факти и свидетели: особено на младите войници, които говорят истината и се отнасят съчувствено към режисьора.
Бях журналист във вестниците. Никога преди не бях снимал филм и бях задължен на Чарлз Дентън, продуцент на ренегат от Би Би Си, който ме научи, че фактите и доказателствата, които се казват директно в камерата и публиката, наистина могат да бъдат подривни.
Това подриване на официалните лъжи е силата на документалния филм. Сега направих филми 60 и вярвам, че няма нищо подобно на тази сила в друга среда.
В 1960s, брилянтен млад режисьор, Питър Уоткинс, прави The War Game за Би Би Си. Уоткинс възстанови последиците от ядрена атака срещу Лондон.
Военната игра беше забранена. „Ефектът от този филм“, каза Би Би Си, „е преценен като твърде ужасяващ за излъчващата медия“. Тогавашният председател на Управителния съвет на Би Би Си беше лорд Норманбрук, който беше секретар на кабинета. Той пише на своя наследник в кабинета, сър Бърк Тренд: „Военната игра не е замислена като пропаганда: тя е замислена като чисто фактическо изявление и се основава на внимателно проучване на официални материали ... но темата е тревожна и показва на телевизионния филм може да има значителен ефект върху обществените нагласи към политиката на ядреното възпиране. "
С други думи, силата на този документален филм е такава, че може да предупреди хората за истинските ужаси на ядрената война и да ги накара да поставят под въпрос самото съществуване на ядрени оръжия.
Документите на кабинета показват, че Би Би Си тайно се е съгласил с правителството да забрани филма на Уоткинс. Историята на корицата беше, че Би Би Си има отговорността да защити „възрастните хора, живеещи сами и хората с ограничен умствен интелект“.
Повечето от пресата преглътна това. Забраната за The War Game сложи край на кариерата на Питър Уоткинс в британската телевизия в епохата на 30. Този забележителен кинорежисьор напусна Би Би Си и Великобритания и гневно започна световна кампания срещу цензурата.
Разказването на истината и несъгласието с официалната истина може да бъде опасно за документалисти.
В 1988, телевизионното излъчване на Thames Смърт на скалата, документален филм за войната в Северна Ирландия. Това беше рисковано и смело начинание. Цензурата на докладването на така наречените ирландски проблеми беше широко разпространена и много от нас в документални филми бяха активно обезкуражени да правят филми на север от границата. Ако се опитахме, бяхме привлечени в тресавище на спазване.
Журналистката Лиз Къртис изчисли, че Би Би Си е забранила, проправила или забави някои големи телевизионни програми на 50 в Ирландия. Имаше, разбира се, почетни изключения, като Джон Уеър. Роджър Болтън, продуцент на „Смъртта на скалата“, беше друг. Смъртта на скалата разкри, че британското правителство е разгърнало отрядите за смъртта на SAS в чужбина срещу ИРА, убивайки четирима невъоръжени хора в Гибралтар.
Противоположната кампания за размазване беше поставена срещу филма, водена от правителството на Маргарет Тачър и пресата Мърдок, по-специално Sunday Times, редактиран от Андрю Нийл.
Това беше единственият документален филм, който някога е бил подлаган на официално разследване - и фактите му бяха потвърдени. Мърдок трябваше да плати за клевета на един от основните свидетели на филма.
Но това не беше краят. Thames Television, един от най-иновативните телевизионни оператори в света, в крайна сметка бе лишен от своя франчайз в Обединеното кралство.
Премиерът отмъсти ли си за ITV и за създателите на филми, както беше направила на миньорите? Ние не знаем. Това, което знаем, е, че силата на този един документален филм стоеше до истината и подобно на „Военната игра“ бележи висок момент във филмираната журналистика.
Вярвам, че великите документални филми излъчват художествена ерес. Те са трудни за категоризиране. Те не са като голяма измислица. Те не са като големите филмови филми. И все пак, те могат да комбинират чистата сила и на двете.
Битката при Чили: борбата на невъоръжени хора, е епичен документален филм на Патрисио Гусман. Това е необикновен филм: всъщност трилогия на филмите. Когато беше пуснат през 1970-те години на миналия век, New Yorker попита: „Как би могъл екип от петима души, някои без предишен филмов опит, да работят с една камера Éclair, един звукозапис Nagra и пакет черно-бял филм, произведете произведение от такъв мащаб? "
Документалният филм на Гусман е за свалянето на демокрацията в Чили през 1973 г. от фашисти, водени от генерал Пиночет и режисирани от ЦРУ. Почти всичко е заснето ръчно, на рамо. И не забравяйте, че това е филмова камера, а не видео. Трябва да сменяте списанието на всеки десет минути, или камерата спира; и най-малкото движение и промяна на светлината влияе на изображението.
В битката при Чили има сцена на погребението на морски офицер, лоялен на президента Салвадор Алиенде, който беше убит от заговорниците за унищожаване на реформаторското правителство на Алиенде. Камерата се движи сред военните лица: човешки тотеми с техните медали и ленти, косите им коси и непрозрачните очи. Самата заплаха на лицата казва, че наблюдавате погребението на цяло общество: на самата демокрация.
Има толкова скъпа цена, която трябва да платите за снимките. Операторът Хорхе Мюлер беше арестуван и откаран в лагер за изтезания, където „изчезна“, докато много години по-късно беше открит гроба му. Той беше на 27. Поздравявам паметта му.
Във Великобритания пионерската работа на Джон Гриерсън, Денис Мичъл, Норман Суолоу, Ричард Коустън и други създатели на филми в началото на 20 век пресече голямата класа и представи друга държава. Те се осмелиха да поставят камери и микрофони пред обикновените британци и им позволиха да говорят на собствения си език.
Според Джон Гриърсън някои са измислили термина „документален филм“. „Драмата е на прага ви“, каза той през 1920-те години, „където и да са бедните квартали, където има недохранване, където има експлоатация и жестокост“.
Тези ранни британски кинематографисти смятаха, че документалният филм трябва да говори отдолу, а не от по-горе: той трябва да бъде медия на хората, а не на авторитета. С други думи, кръвта, потът и сълзите на обикновените хора ни дадоха документалния филм.
Денис Мичъл беше известен със своите портрети на улица от работническа класа. „По време на кариерата си, каза той, бях абсолютно изумен от качеството на силата и достойнството на хората“. Когато чета тези думи, се сещам за оцелелите от кулата Гренфел, повечето от които все още очакват да бъдат настанени отново, всички те все още очакват справедливост, докато камерите преминават към повтарящия се цирк на кралска сватба.
Покойният Дейвид Мънро и аз направихме Година нула: тихата смърт на Камбоджа през 1979 г. Този филм наруши мълчанието за страна, подложена на повече от десетилетие бомбардировки и геноцид, а нейната сила включи милиони обикновени мъже, жени и деца в спасяването на общество от другата страна на света. Дори сега Year Zero поставя лъжата на мита, че обществеността не се интересува или че тези, които се грижат, в крайна сметка стават жертва на нещо, наречено „умора от състрадание“.
Year Zero беше гледана от публика, по-голяма от аудиторията на настоящата, изключително популярна британска програма „риалити“ Bake Off. Той беше показан по основната телевизия в повече от 30 страни, но не и в Съединените щати, където PBS го отхвърли направо, страхувайки се, според изпълнителен директор, от реакцията на новата администрация на Рейгън. Във Великобритания и Австралия се излъчваше без реклама - единственият път, доколкото ми е известно, това се е случило по комерсиалната телевизия.
След британското излъчване в офисите на ATV в Бирмингам пристигнаха над 40 чувала с поща, 26,000 1 първокласни писма само в първия пост. Не забравяйте, че това беше време преди електронната поща и Facebook. В писмата имаше 50 милион британски лири - повечето от тях в малки суми от тези, които най-малко можеха да си позволят да дадат. „Това е за Камбоджа“, написа шофьор на автобус, като приложи заплатите за седмицата си. Пенсионерите изпратиха пенсията си. Самотна майка изпрати спестяванията си от £ XNUMX. Хората идваха в дома ми с играчки и пари, както и петиции за Тачър и стихове на възмущение за Пол Пот и за неговия сътрудник, президентът Ричард Никсън, чиито бомби ускориха възхода на фанатика.
За първи път Би Би Си поддържа филм на ITV. Програмата "Синият Петър" помоли децата да "носят и купуват" играчки в магазините на Oxfam в цялата страна. До Коледа децата бяха събрали изумителната сума от 3,500,000 55 XNUMX британски лири. По целия свят Year Zero събра над XNUMX милиона долара, предимно непоискани, и които донесоха помощ директно в Камбоджа: лекарства, ваксини и инсталирането на цяла фабрика за облекло, която позволяваше на хората да изхвърлят черните униформи, от които бяха принудени да носят Пол Пот. Сякаш публиката беше престанала да бъде наблюдател и беше станала участници.
Нещо подобно се случи в САЩ, когато телевизия CBS излъчи филма на Едуард Р. Мъроу, Жътва от срам, в 1960. За първи път много американци от средната класа забелязаха мащаба на бедността сред тях.
Жътва от срам е историята на мигрантските работници, които са били третирани малко по-добре от робите. Днес тяхната борба има такъв резонанс, че мигрантите и бежанците се борят за работа и безопасност на чужди места. Това, което изглежда невероятно, е, че децата и внуците на някои от хората в този филм ще понасят тежестта на насилието и стриктурите на президента Тръмп.
В САЩ днес няма еквивалент на Едуард Р. Мъроу. Неговият красноречив, непоколебим вид американска журналистика е премахнат в т.нар. Мейнстрийм и се е укрил в интернет.
Великобритания си остава една от малкото страни, където документалните филми все още се показват на основната телевизия в часовете, когато повечето хора все още са будни. Но документални филми, които противоречат на получената мъдрост, се превръщат в застрашен вид, а в момента, в който се нуждаем от тях, може би повече от всякога.
В проучване след проучване, когато хората бъдат попитани какво биха искали повече от телевизията, те казват документални филми. Не вярвам да имат предвид някаква програма за текущи въпроси, която е платформа за политици и „експерти“, които оказват влияние върху съзнателния баланс между великата сила и нейните жертви.
Наблюдателните документални филми са популярни; но филми за летища и полиция за магистрали нямат смисъл за света. Те забавляват.
Блестящите програми на Дейвид Атънбъро за света на природата осмислят изменението на климата - със закъснение.
Панорамата на BBC осмисля тайната подкрепа на Великобритания за джихадизма в Сирия - със закъснение.
Но защо Тръмп подпалва Близкия изток? Защо Западът се приближава към войната с Русия и Китай?
Отбележете думите на разказвача в „Военната игра“ на Питър Уоткинс: „По почти цялата тема за ядрените оръжия сега на практика цари пълна тишина в пресата и по телевизията. Има надежда във всяка неразрешена или непредсказуема ситуация. Но има ли истинска надежда в тази тишина? ”
В 2017 това мълчание се е върнало.
Не е новина, че предпазните мерки за ядрените оръжия са премахнати безшумно и че САЩ сега харчат 46 милиона долара на час за ядрени оръжия: това е 4.6 милиона долара на час, 24 часа в денонощието, всеки ден. Кой знае това?
Предстоящата война срещу Китай, който завърших миналата година, се излъчва във Великобритания, но не и в Съединените щати - където 90% от населението не може да назове или локализира столицата на Северна Корея или да обясни защо Тръмп иска да я унищожи. Китай е в съседство със Северна Корея.
Според един „прогресивен“ разпространител на филми в САЩ, американският народ се интересува само от това, което тя нарича „ориентирани към характера“ документални филми. Това е код за консуматорски култ „погледни ме“, който сега поглъща и сплашва и експлоатира толкова много от нашата популярна култура, като същевременно отблъсква създателите на филми от една толкова спешна тема, колкото и в съвременността.
„Когато истината се заменя с мълчание, пише руският поет Евгений Евтушенко,„ мълчанието е лъжа “.
Винаги, когато младите създатели на документални филми ме питат как могат да „направят разлика“, аз отговарям, че това наистина е съвсем просто. Те трябва да нарушат тишината.
Следвайте Джон Пилджър в Twitter @johnpilger
