通過馬克·艾略特·斯坦， World BEYOND War7月31，2022
World BEYOND War is 下週舉辦網絡研討會 與偉大的詞曲作者和反戰活動家羅傑沃特斯。 一周後，羅傑的“This Is Not A Drill”巡迴演唱會將來到紐約市——Brian Garvey 告訴我們 波士頓秀 - 我會在那裡，與我們的合作夥伴組織 Veterans for Peace 一起擺攤。 如果你來聽音樂會，請在 Veterans for Peace 餐桌上找我打個招呼。
作為技術總監 World BEYOND War 讓我有機會見到一些傑出的人，他們多年前幫助我找到了自己的和平行動之路。 在我一生中沒有參與任何運動的那段時間裡，我碰巧讀了 Nicholson Baker 和 Medea Benjamin 的書，這些書激發了我的想法，最終讓我尋找親自參與和平事業的方法。 對我來說，在 World BEYOND War 播客並告訴他們他們的作品對我有多大的激勵。
與 Roger Waters 一起幫助舉辦網絡研討會對我來說將達到一個新的水平。 不是幾年前，而是幾十年前，我第一次從黑色專輯封面中取出一張黑色的黑膠唱片，上面描繪了一束光、一個棱鏡和一條彩虹，聽到一個溫柔而悲傷的聲音唱著這些話：
前方他從後方呼喊，前列陣亡
將軍坐下，地圖上的線條
左右移動
Pink Floyd 1973 年的專輯“Dark Side of the Moon”是一段音樂之旅，進入一個陷入困境的私人心靈，一場關於疏離和精神錯亂的巡迴演出。 這張專輯以呼吸的邀請開始，旋轉的聲音描繪了一個忙碌而冷漠的世界的瘋狂。 聲音、心跳和腳步聲淡入淡出——機場、時鐘——但音樂的深沉張力將聽眾拉過噪音和混亂，唱片的前半部分以超凡脫俗、天使般的聲音在呼喊的喘息中結束在名為“The Great Gig in the Sky”的軌道上的和諧共情。
在專輯的第二面，我們回到了憤怒世界的喧囂。 “金錢”的叮噹作響的硬幣與反戰國歌“我們和他們”相伴而生，將軍們坐在那裡，將地圖上的線條左右移動。 有一種如此巨大的壓力感，以至於陷入瘋狂是不可避免的——但隨著“Brain Damage”進入最後一首“Eclipse”，我們開始感覺到對我們唱歌的聲音一點也不瘋狂。 是這個世界變得瘋狂，這些歌曲邀請我們通過向內走來找到我們的理智，相信我們的直覺，無視暴民的平庸，接受我們與一個我們不知道如何拯救的社會的疏離，並在藝術和音樂之美和孤獨、真實的生活中尋求庇護。
這張非凡的專輯《The Dark Side of the Moon》經常被認為是羅傑·沃特斯作為作曲家和音樂家最完整的傑作，似乎是關於精神錯亂，但仔細一看卻是關於外部世界的精神錯亂，以及疏離的堅硬外殼並且為我們中的一些人可能需要在自己周圍形成以避免被順從的衝動所包含而感到痛苦。 這張專輯轉述了亨利·大衛·梭羅（Henry David Thoreau）的措辭並非偶然，這是一個來自另一個時代和另一個國家的反對墨守成規的孤獨聲音：“在安靜的絕望中堅持下去是英國的方式”。
這張專輯對我小時候發現音樂很重要，我仍在尋找新的意義。 我開始意識到，不僅僅是《我們和他們》這首歌，整張專輯都強調了與禮貌的傳統社會的嚴重衝突，最終迫使每一個新興的政治活動家選擇立足的立場，加強對抗沮喪失敗主義的無盡壓力，完全致力於不允許我們半途而廢的事業。 當我十幾歲時成為平克弗洛伊德的粉絲時，我並沒有成為一名政治活動家。 但今天我意識到羅傑沃特斯的歌曲在多大程度上幫助我通過一個奇怪而疏遠的個人轉變建立了自己的漸進道路——幫助我找到這條道路的不僅僅是像“我們和他們”這樣明確的政治歌曲。
羅傑沃特斯的第一支樂隊的地下根源比許多人意識到的更遠。 Pink Floyd 在 1970 年代和 1980 年代變得非常流行，但樂隊於 1965 年開始在英國演出，並在 1960 年代搖擺倫敦的形成初期引起轟動，在那裡他們是聽 Beat 詩歌的藝術人群的最愛並在現在傳奇的秈稻書店閒逛，約翰列儂和小野洋子會在那裡見面。 這就是 1960 年代 Pink Floyd 的文化。
作為經典搖滾時代最早也是最具原創性的前衛/實驗樂隊之一，早期的 Pink Floyd 在倫敦與 Grateful Dead 與 Ken Kesey 在舊金山和 Velvet 形成場景的激動人心的年代保持一致安迪·沃霍爾（Andy Warhol）的《爆炸塑料不可避免》（Exploding Plastic Inevitable）在紐約市引起轟動。 這些開創性的樂隊都沒有明確的政治性，但他們不必如此，因為他們提供音樂的社區完全沉浸在當時的反戰和進步運動中。 1960年代全英格蘭的年輕人都在努力工作，大聲呼喊核裁軍和反殖民主義，而他們相應的美國年輕人正在從馬丁路德金領導的開創性的民權抗議運動中學習，現在在馬丁路德金的敏銳指導下，建立了一場反對越南不道德戰爭的大規模新民眾運動。 正是在 1960 年代的鼎盛時期，許多今天仍然存在的嚴重抗議運動的種子第一次播下了。
就像早期的感恩死者和地下絲絨一樣，搖擺倫敦版的平克·弗洛伊德（Pink Floyd）在夢幻般的潛意識中描繪了一個主題景觀，創作的歌曲似乎旨在在清醒和睡眠之間建立一個心理領域。 Roger Waters 在 Syd Barrett 的悲傷逐漸變成真正的瘋狂之後接管了樂隊的領導，而“Dark Side of the Moon”使 Waters 和他的音樂夥伴 David Gilmour、Richard Wright 和 Nick Mason 在國際上取得了巨大的成功，儘管樂隊的每一位成員似乎對名人和名望的文化不感興趣，令人欽佩。 沃特斯在 1977 年將他的樂隊轉變為朋克搖滾時代，創作了具有侵略性和奧威爾式的“動物”，隨後是一部心理搖滾歌劇“The Wall”，其巨大的成功和受歡迎程度與“月之暗面”相當。
有沒有哪位搖滾詞曲作者像羅傑·沃特斯在“The Wall”中那樣暴露了自己有缺陷的靈魂？ 這是關於一個憂鬱的搖滾明星變得富有，被寵壞並吸毒，成為真正的法西斯領袖，在音樂會舞台上用種族和性別侮辱辱罵他的歌迷。 這是羅傑·沃特斯諷刺的自畫像，因為（正如他向少數幾個與他交談的採訪者解釋的那樣）他開始鄙視自己的搖滾明星角色及其賦予他的力量。 更糟糕的是，他試圖避免的名聲使他與那些來聽他的音樂會並欣賞他的作品的人完全疏遠了。 平克·弗洛伊德（Pink Floyd）在這種激烈的自我剔除中堅持不了多久，樂隊在 1983 年的最後一張偉大專輯實際上是羅傑·沃特斯的獨奏作品“The Final Cut”。 這張專輯從頭到尾都是一份反戰宣言，對英國在 1982 年針對馬爾維納斯群島對阿根廷的愚蠢而殘酷的短暫戰爭進行了咆哮，痛斥瑪格麗特·撒切爾 (Margaret Thatcher) 和梅納赫姆·貝京 (Menachem Begin) 以及列昂尼德·勃列日涅夫 (Leonid Brezhnev) 和羅納德·裡根 (Ronald Reagan)。
沃特斯直言不諱的政治激進主義逐漸開始定義他的所有作品，包括他的個人專輯，甚至是他在 2005 年創作的關於法國大革命的歌劇《Ça Ira》。 2021 年春天，我參加了在紐約市中心法院為勇敢的律師舉行的小型集會 史蒂文·唐齊格，他因揭露雪佛龍在厄瓜多爾的環境罪行而受到不公正的懲罰。 這次集會的人群並不多，但我很高興看到羅傑·沃特斯站在他的朋友和盟友旁邊，並簡短地拿著麥克風對唐齊格案說了幾句話，還有同樣勇敢的蘇珊·薩蘭登和瑪麗安·威廉姆森.
史蒂文·唐齊格最終因為敢於發表言論自由批評雪佛龍這樣強大的公司而被監禁了令人震驚的 993 天。 我不知道羅傑沃特斯是否曾因為他的激進主義而入獄，但他肯定在公眾眼中受到了懲罰。 當我向我的一些朋友，甚至是了解他的天才水平的音樂知識淵博的朋友提起他的名字時，我聽到了諸如“羅傑沃特斯是反猶太主義者”之類的荒謬指責——完全是由同種強大的人捏造出來傷害他的謠言。為雪佛龍牽線將史蒂文·唐齊格送進監獄的力量。 當然，羅傑沃特斯不是反猶太主義者，儘管他勇敢地為在以色列種族隔離下遭受苦難的巴勒斯坦人大聲疾呼——如果我們願意麵對現實，我們都必須這樣做，因為這種種族隔離是一種毀滅性的不公正，需要結束.
我不知道 Roger Waters 將在 8 月 13 日的網絡研討會上談論什麼，儘管我已經多次看過他的音樂會，並且非常清楚他將於 2022 月 100 日在紐約舉行的一場精彩的音樂會城市。 XNUMX 年的夏天在美國是一個炎熱、緊張的時期。 我們的政府似乎比以往任何時候都更加無能和腐敗，因為我們滑入由企業利潤和化石燃料成癮驅動的代理人戰爭。 這個破碎政府的受驚和沮喪的公民用軍事武器來強化自己，擴大準軍事團體的隊伍，因為我們的警察部隊將自己轉變為軍事營，將武器瞄準自己的人民，因為我們被盜的最高法院引發了新的恐怖：將犯罪定為犯罪懷孕和醫療保健的選擇。 在我寫這篇文章的時候，烏克蘭的死亡人數每天超過 XNUMX 人，而推動這場可怕的代理人戰爭的捐助者和投機者似乎正試圖在台灣引發一場新的人道主義災難，以便獲得對中國的經濟優勢. 將軍們仍然坐著，將地圖上的線條左右移動。
這篇文章由作者大聲朗讀，作為第 38 集的一部分 World BEYOND War 播客，“地圖上的線條”。
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