Ово је уређена верзија обраћања које је Џон Пилгер одржао у Британској библиотеци 9. децембра 2017. године у оквиру ретроспективног фестивала „Моћ документарца“, одржаног у знак обележавања аквизиције Библиотеке писане Пилгерове архиве.
аутор Џон Пилџер, 11. децембар 2017. ЈохнПилгер.цом. РСН.
Први пут сам схватио моћ документарца током монтаже мог првог филма, Тиха побуна. У коментару спомињем кокошку, коју смо моја посада и ја наишли док смо патролирали са америчким војницима у Вијетнаму.
„То мора да је пиле из Вијетконга – комунистичко пиле“, рекао је наредник. Он је у свом извештају написао: „непријатељ уочен“.
Чинило се да је пилећи тренутак подвукао фарсу рата – па сам га укључио у филм. То можда није било паметно. Регулатор комерцијалне телевизије у Британији – тада Индепендент Телевисион Аутхорити или ИТА – је тражио да види мој сценарио. Шта је био мој извор за политичку припадност кокошке? Био сам упитан. Да ли је то заиста била комунистичка кокошка, или је могла бити проамеричка кокошка?
Наравно, ова глупост је имала озбиљну сврху; када је ИТВ 1970. емитовао Тиху побуну, амерички амбасадор у Британији, Волтер Аненберг, лични пријатељ председника Ричарда Никсона, пожалио се УИО. Жалио се не на кокошку, већ на цео филм. „Намеравам да обавестим Белу кућу“, написао је амбасадор. Боже.
Тиха побуна је открила да се америчка војска у Вијетнаму сама распада. Дошло је до отворене побуне: регрутовани људи су одбијали наређења и пуцали својим официрима у леђа или их „муцкали” гранатама док су спавали.
Ништа од овога није била вест. Оно што је значило је да је рат изгубљен; а гласник није био цењен.
Генерални директор УИО био је Сир Роберт Фрасер. Позвао је Дениса Формана, тадашњег директора програма на телевизији Гранада, и упао у стање апоплексије. Прскајући псовке, Сир Роберт ме је описао као „опасног субверзивца“.
Оно што је забрињавало регулатора и амбасадора била је моћ једног документарног филма: снага његових чињеница и сведока: посебно младих војника који говоре истину и према којима се филмски стваралац саосећајно односи.
Био сам новински новинар. Никада раније нисам снимао филм и био сам дужан Чарлсу Дентону, одметнутом продуценту са Би-Би-Сија, који ме је научио да чињенице и докази изнесени директно у камеру и публику заиста могу бити субверзивни.
Ова субверзија званичних лажи је моћ документаризма. Сада сам снимио 60 филмова и верујем да нема такве моћи ни у једном другом медију.
Шездесетих година прошлог века снимио је бриљантни млади филмски редитељ, Питер Воткинс Ратна игра за ББЦ. Воткинс је реконструисао последице нуклеарног напада на Лондон.
Ратна игра је забрањена. „Ефекат овог филма“, рекао је Би-Би-Си, „процењен је као превише ужасан за медиј емитовања“. Тадашњи председавајући Савета гувернера Би-Би-Сија био је лорд Норманбрук, који је био секретар кабинета. Писао је свом наследнику у кабинету, сер Бурку Тренду: „Ратна игра није замишљена као пропаганда: замишљена је као чисто чињенична изјава и заснована је на пажљивом истраживању званичног материјала… али тема је алармантна, а приказивање филма на телевизији могло би значајно утицати на ставове јавности према политици нуклеарног одвраћања.”
Другим речима, снага овог документарца била је толика да би могао упозорити људе на праве ужасе нуклеарног рата и довести их у питање само постојање нуклеарног оружја.
Документи кабинета показују да је Би-Би-Си тајно био у дослуху са владом да забрани Воткинсов филм. Насловна прича је била да је Би-Би-Си имао одговорност да заштити „старе људе који живе сами и људе ограничене менталне интелигенције“.
Већина штампе је ово прогутала. Забрана Ратне игре окончала је каријеру Питера Воткинса на британској телевизији у доби од 30 година. Овај изузетни режисер напустио је Би-Би-Си и Британију и љутито покренуо светску кампању против цензуре.
Говорити истину и не слагати се са званичном истином може бити опасно за документариста.
1988. емитовала је телевизија Темза Смрт на стени, документарац о рату у Северној Ирској. Био је то ризичан и храбар подухват. Цензура извештавања о такозваним ирским невољама била је распрострањена, а многи од нас у документарцима су били активно обесхрабрени да снимамо филмове северно од границе. Ако бисмо покушали, били смо увучени у мочвару усклађености.
Новинарка Лиз Кертис израчунала је да је Би-Би-Си забранио, фиксирао или одложио око 50 великих ТВ програма о Ирској. Било је, наравно, часних изузетака, попут Џона Вера. Рогер Болтон, продуцент Деатх он тхе Роцк, био је други. Деатх он тхе Роцк је открио да је британска влада распоредила САС одреде смрти у иностранству против ИРА-е, убивши четири ненаоружане особе у Гибралтару.
Покренута је опака кампања клеветања филма, коју су водили влада Маргарет Тачер и Мардокова штампа, посебно Сандеј тајмс, који је уређивао Ендру Нил.
Био је то једини документарац који је икада био подвргнут званичној истрази - и његове чињенице су потврђене. Мардок је морао да плати за клевету једног од главних сведока филма.
Али то није био крај. Телевизији Темзе, једној од најиновативнијих емитера на свету, на крају је одузета франшиза у Уједињеном Краљевству.
Да ли се премијерка осветила ИТВ-у и филмским ствараоцима, као што је то урадила рударима? Не знамо. Оно што знамо јесте да је снага овог документарца стајала уз истину и, као и Ратна игра, означила врхунац у филмском новинарству.
Верујем да велики документарни филмови одишу уметничком јересом. Тешко их је категорисати. Они нису попут велике фикције. Нису као велики играни филмови. Ипак, они могу комбиновати чисту моћ оба.
Битка за Чиле: борба ненаоружаног народа, је епски документарац Патрисија Гузмана. То је изванредан филм: заправо трилогија филмова. Када је објављен 1970-их, Нев Иоркер је упитао: „Како је могао тим од пет људи, неки без претходног филмског искуства, који раде са једном камером Ецлаир, једним снимачем звука Награ и пакетом црно-белог филма, произвести дело ове величине?"
Гузманов документарац говори о рушењу демократије у Чилеу 1973. године од стране фашиста на челу са генералом Пиночеом у режији ЦИА. Скоро све се снима руком, на рамену. И запамтите да је ово филмска камера, а не видео. Часопис морате мењати сваких десет минута, иначе се камера зауставља; а и најмањи покрет и промена светлости утиче на слику.
У бици за Чиле, постоји сцена на сахрани морнаричког официра, лојалног председнику Салвадору Аљендеу, кога су убили они који су планирали да униште Аљендеову реформистичку владу. Камера се креће међу војничким лицима: људским тотемима са медаљама и врпцама, њиховом фризуром и непрозирним очима. Сама претња лица говори да гледате сахрану целог друштва: саме демократије.
Постоји цена коју треба платити за тако храбро снимање. Камерман Хорхе Мулер је ухапшен и одведен у логор за мучење, где је „нестао“ све док му гроб није пронађен много година касније. Имао је 27 година. Поздрављам га сећање.
У Британији, пионирски рад Џона Грирсона, Дениса Мичела, Нормана Сволоуа, Ричарда Костона и других филмских стваралаца почетком 20. века прешао је велику класну поделу и представио другу земљу. Усудили су се да ставе камере и микрофоне пред обичне Британце и дозволили им да причају на свом језику.
Неки кажу да је Џон Грирсон сковао термин „документарац“. „Драма је пред вашим прагом“, рекао је он 1920-их, „где год су сиротињски четврти, где год је неухрањеност, где год има експлоатације и окрутности“.
Ови рани британски филмски ствараоци веровали су да документарац треба да говори одоздо, а не одозго: требало би да буде медиј људи, а не ауторитета. Другим речима, крв, зној и сузе обичних људи су нам дале документарац.
Денис Мичел је био познат по својим портретима улице радничке класе. „Током своје каријере,“ рекао је, „био сам апсолутно запањен квалитетом снаге и достојанства људи“. Када прочитам те речи, помислим на преживеле из Гренфел торња, већина њих још увек чека да буду смештени, сви још увек чекају правду, док камере прелазе на циркус краљевског венчања који се понавља.
Покојни Давид Мунро и ја смо направили Нулта година: Тиха смрт Камбоџе 1979. Овај филм је прекинуо тишину о земљи која је била изложена више од деценије бомбардовања и геноцида, а његова моћ укључивала је милионе обичних мушкараца, жена и деце у спасавање друштва на другом крају света. Чак и сада, Нулта година ставља лаж на мит да јавности није стало, или да они којима је стало на крају постану жртве нечега што се зове „умор од саосећања“.
Иеар Зеро гледала је већа публика од публике актуелног, изузетно популарног британског „ријалити” програма Баке Офф. Приказан је на мејнстрим ТВ-у у више од 30 земаља, али не и у Сједињеним Државама, где га је ПБС у потпуности одбацио, плашећи се, према речима једног извршног директора, реакције нове Реганове администрације. У Британији и Аустралији се емитовао без реклама – једини пут, колико знам, то се догодило на комерцијалној телевизији.
Након британског преноса, више од 40 џакова поште стигло је у канцеларије АТВ-а у Бирмингему, 26,000 првокласних писама само у првој поруци. Запамтите да је ово било време пре е-поште и Фејсбука. У писмима је био милион фунти - већина у малим износима од оних који су најмање могли да приуште да дају. „Ово је за Камбоџу“, написао је возач аутобуса, прилажући своју недељну плату. Пензионери су послали своју пензију. Самохрана мајка послала је своју уштеђевину од 1 фунти. Људи су долазили у мој дом са играчкама и готовином, и петицијама за Тачерову и песмама огорчења за Пола Пота и за његовог сарадника, председника Ричарда Никсона, чије су бомбе убрзале успон фанатика.
По први пут, ББЦ је подржао ИТВ филм. Програм Плави Петар тражио је од деце да „доносе и купују“ играчке у Окфам продавницама широм земље. До Божића су деца прикупила запањујући износ од 3,500,000 фунти. Широм света, Иеар Зеро је прикупио више од 55 милиона долара, углавном нежељених, и који је довео помоћ директно у Камбоџу: лекове, вакцине и постављање целе фабрике одеће која је омогућила људима да баце црне униформе које су морали да носе. Пол Пот. Публика је као да је престала да буде посматрач и постала учесници.
Нешто слично се догодило у Сједињеним Државама када је телевизија ЦБС емитовала филм Едварда Р. Мароуа, Жетва срама, 1960. године. Ово је био први пут да су многи Американци средње класе приметили размере сиромаштва у својој средини.
Жетва срама је прича о пољопривредним радницима мигрантима према којима су поступали мало боље од робова. Данас њихова борба има такав одјек јер се мигранти и избеглице боре за посао и безбедност на страним местима. Оно што се чини необичним је да ће деца и унуци неких људи у овом филму сносити терет злостављања и ограничења председника Трампа.
У Сједињеним Државама данас не постоји еквивалент Едварду Р. Мароуу. Његова елоквентна, непоколебљива врста америчког новинарства укинута је у такозваном мејнстриму и нашла уточиште на интернету.
Британија је и даље једна од ретких земаља у којој се документарни филмови и даље приказују на мејнстрим телевизији у сатима када је већина људи још будна. Али документарци који се противе прихваћеној мудрости постају угрожена врста, управо у тренутку када су нам потребнији можда више него икада.
У анкети за анкетом, када се људи питају шта би више волели на телевизији, они кажу документарце. Не верујем да они подразумевају врсту програма о актуелним пословима који је платформа за политичаре и „стручњаке“ који утичу на привидну равнотежу између велике силе и њених жртава.
Опсервацијски документарни филмови су популарни; али филмови о аеродромима и полицији на аутопуту немају смисла за свет. Они забављају.
Бриљантни програми Дејвида Атенбороа о свету природе дају смисао климатским променама – са закашњењем.
ББЦ-јева Панорама открива тајну британску подршку џихадизму у Сирији – са закашњењем.
Али зашто Трамп пали Блиски исток? Зашто је Запад све ближи рату са Русијом и Кином?
Забележите речи наратора у Ратној игри Питера Воткинса: „О скоро читавој теми нуклеарног оружја, сада је практично потпуна тишина у штампи и на телевизији. Има наде у свакој нерешеној или непредвидивој ситуацији. Али да ли у овој тишини постоји права нада?“
2017. та тишина се вратила.
Није новост да су заштитне мере за нуклеарно оружје тихо уклоњене и да Сједињене Државе сада троше 46 милиона долара по сату на нуклеарно оружје: то је 4.6 милиона долара сваког сата, 24 сата дневно, сваког дана. Ко то зна?
Рат у Кини, који сам завршио прошле године, емитован је у Великој Британији, али не и у Сједињеним Државама – где 90 одсто становништва не може да именује или лоцира главни град Северне Кореје или да објасни зашто Трамп жели да га уништи. Кина је поред Северне Кореје.
Према једном „прогресивном“ филмском дистрибутеру у САД, амерички народ занима само оно што она назива „документарци вођени карактером“. Ово је шифра за „погледај ме“ конзумеристички култ који сада конзумира, застрашује и експлоатише толико наше популарне културе, док одвраћа филмске ствараоце од теме тако хитне као што је било која у модерним временима.
„Када је истина замењена ћутањем“, писао је руски песник Јевгениј Јевтушенко, „ћутање је лаж“.
Кад год ме млади документаристи питају како могу да „начине разлику“, ја одговарам да је то заиста прилично једноставно. Морају да прекину тишину.
Пратите Јохна Пилгера на твиттеру @јохнпилгер
