Ky është një version i redaktuar i një adrese që John Pilger dha në Bibliotekën Britanike në 9 Dhjetor 2017 si pjesë e një festivali retrospektiv, 'Fuqia e Dokumentarit', mbajtur për të shënuar blerjen e bibliotekës për arkivin e shkruar të Pilger.
nga John Pilger, Dhjetor 11, 2017, JohnPilger.com. RSN.
E kuptova për herë të parë fuqinë e dokumentarit gjatë redaktimit të filmit tim të parë, Mutimi i qetë. Në koment, i referohem një pulë, të cilën ekuipazhi im dhe unë hasëm gjatë patrullimit me ushtarët amerikanë në Vietnam.
"Duhet të jetë një pulë Vietcong - një pulë komunist," tha rreshteri. Ai shkroi në raportin e tij: "armiku shikoi".
Momenti i pulës dukej se nënvizonte farsën e luftës - kështu që unë e përfshiva atë në film. Kjo mund të ketë qenë jo e mençur. Rregullatori i televizionit komercial në Britani - atëherë Autoriteti i Pavarur i Televizionit ose ITA - kishte kërkuar të shihte skenarin tim. Cili ishte burimi im për përkatësinë politike të pulës? Me pyeten. Ishte me të vërtetë një pulë komuniste, apo mund të kishte qenë një pulë pro-amerikane?
Sigurisht, kjo marrëzi kishte një qëllim serioz; kur Kryengritja e Qetë u transmetua nga ITV në 1970, ambasadori amerikan në Britani, Walter Annenberg, një mik personal i Presidentit Richard Nixon, u ankua në ITA. Ai nuk u ankua për pulën, por për të gjithë filmin. "Kam ndërmend të informoj Shtëpinë e Bardhë," shkroi ambasadori. Gosh
Kryengritja e Qetë kishte zbuluar se ushtria amerikane në Vietnam po shqyehej. Kishte një rebelim të hapur: burrat e tërhequr po refuzonin urdhrat dhe qëllonin oficerët e tyre pas shpine ose "i copëtonin" ata me granata ndërsa flinin.
Asnjë nga këto nuk ishte lajm. Ajo që nënkuptonte ishte se lufta ishte e humbur; dhe lajmëtari nuk u vlerësua.
Drejtori i Përgjithshëm i ITA ishte Sir Robert Fraser. Ai thirri Denis Foreman, atëherë Drejtor i Programeve në Granada TV, dhe shkoi në një gjendje apopleksie. Duke spërkatur eksplozivët, Sir Robert më përshkroi si një "përmbysës të rrezikshëm".
Ajo që kishte të bënte me rregullatorin dhe ambasadorin ishte fuqia e një filmi të vetëm dokumentar: fuqia e fakteve dhe dëshmitarëve të saj: sidomos ushtarët e rinj që flisnin të vërtetën dhe trajtonin simpatinë e filmit.
Unë isha gazetar i një gazete. Unë kurrë nuk kam bërë një film më parë dhe unë kam qenë i detyruar te Charles Denton, një prodhues renegat nga BBC, i cili më mësoi se faktet dhe provat tregohen drejtpërdrejt në kamera dhe audienca në të vërtetë mund të jetë subversive.
Ky nënvlerësim i gënjeshtrave zyrtare është fuqia e dokumentarit. Tani kam bërë filmat 60 dhe besoj se nuk ka asgjë si kjo fuqi në asnjë medium tjetër.
Në 1960s, një film i shkëlqyeshëm filmash, Peter Watkins, bëri Loja e Luftës për BBC. Watkins rindërtuar pasojat e një sulmi bërthamor në Londër.
Loja e Luftës u ndalua. "Efekti i këtij filmi," tha BBC, "është gjykuar të jetë shumë i tmerrshëm për mediumin e transmetimit." Kryetari i atëhershëm i Bordit të Guvernatorëve të BBC ishte Lord Normanbrook, i cili kishte qenë Sekretar i Kabinetit. Ai i shkruajti pasardhësit të tij në Kabinet, Sir Burke Trend: "Loja e Luftës nuk është projektuar si propagandë: ajo është menduar si një deklaratë thjesht faktike dhe bazohet në kërkime të kujdesshme në materialin zyrtar ... por tema është alarmante, dhe shfaqja i filmit në televizion mund të ketë një efekt të rëndësishëm në qëndrimet e publikut ndaj politikës së parandalimit bërthamor. "
Me fjalë të tjera, fuqia e këtij dokumentari ishte e tillë që ajo të mund të lajmërojë njerëzit për tmerret e vërteta të luftës bërthamore dhe t'i bëjë ata të vënë në dyshim ekzistencën e armëve bërthamore.
Gazetat e Kabinetit tregojnë se BBC bashkëpunoi fshehurazi me qeverinë për të ndaluar filmin e Watkins. Historia e kopertinës ishte që BBC kishte një përgjegjësi për të mbrojtur "të moshuarit që jetonin vetëm dhe njerëzit me inteligjencë të kufizuar mendore".
Shumica e shtypit e gëlltiti këtë. Ndalimi i Lojërave të Luftës përfundoi karrierën e Peter Watkins në televizionin britanik në moshën 30. Ky filmist i shquar la BBC dhe Britania, dhe me zemërim filloi një fushatë mbarëbotërore kundër censurës.
Të tregosh të vërtetën dhe të kundërshtosh të vërtetën zyrtare, mund të jetë e rrezikshme për një film dokumentar.
Në 1988, transmetohet televizioni Thames Vdekja në Shkëmb, një dokumentar rreth luftës në Irlandën e Veriut. Ishte një sipërmarrje e rrezikshme dhe e guximshme. Censura e raportimit të të ashtuquajturve Troubles irlandeze ishte plot, dhe shumë prej nesh në dokumentarë u dekurajuan aktivisht nga bërja e filmave në veri të kufirit. Nëse u përpoqëm, ne ishim tërhequr në një grumbull të pajtueshmërisë.
Gazetari Liz Curtis llogariti se BBC kishte ndaluar, kontrolluar ose vonuar disa programe televizive 50 në Irlandë. Kishte, sigurisht, përjashtime të ndershme, të tilla si John Ware. Roger Bolton, prodhuesi i Death on the Rock, ishte një tjetër. Vdekja në Shkëmb zbuloi se qeveria britanike vendosi SAS-të për vdekje jashtë IRA, duke vrarë katër njerëz të paarmatosur në Gjibraltar.
Një fushatë e keqe e filmit ishte ngritur kundër filmit, të udhëhequr nga qeveria e Margaret Thatcher dhe shtypit Murdoch, veçanërisht Sunday Times, redaktuar nga Andrew Neil.
Ishte i vetmi dokumentar i nënshtruar ndonjëherë në një hetim zyrtar - dhe faktet e tij u shfajësuan. Murdoch duhej të paguante për shpifjen e njërit prej dëshmitarëve kryesorë të filmit.
Por ky nuk ishte fundi i saj. Televizioni Thames, një nga transmetuesit më inovativë në botë, përfundimisht u hoq nga ekskluziviteti i tij në Mbretërinë e Bashkuar.
A e ekzekutoi kryeministri hakmarrjen e saj ndaj ITV dhe prodhuesve të filmave, siç u kishte bërë minatorëve? Ne nuk e dimë Ajo që dimë është se fuqia e këtij dokumentari qëndroi pranë së vërtetës dhe, si Lojë e Luftës, shënoi një pikë të lartë në gazetarinë e filmuar.
Unë besoj se dokumentarët e mëdhenj e kullojnë një herezi artistike. Ata janë të vështirë të kategorizohen. Ata nuk janë si trillime të mëdha. Ato nuk janë si filma me cilësi të madhe. Megjithatë, ata mund të kombinojnë fuqinë e plotë të të dyve.
Beteja e Kilit: lufta e një populli të paarmatosur, është një dokumentar epik nga Patricio Guzman. Shtë një film i jashtëzakonshëm: në të vërtetë një trilogji filmash. Kur u lëshua në vitet 1970, New Yorker pyeti: “Si mundet që një ekip prej pesë personash, disa pa përvojë filmike të mëparshme, duke punuar me një aparat fotografik laclair, një regjistrues tingulli Nagra dhe një paketë filmi bardh e zi, prodhojnë një vepër të kësaj madhësie? "
Dokumentari i Guzman flet për përmbysjen e demokracisë në Kili në 1973 nga fashistët e udhëhequr nga Gjenerali Pinochet dhe drejtuar nga CIA. Pothuajse gjithçka është filmuar me dorë, në shpatull. Dhe mbani mend se kjo është një aparat fotografik filmi, jo video. Ju duhet ta ndërroni revistën çdo dhjetë minuta, ose kamera ndalet; dhe lëvizja dhe ndryshimi më i vogël i dritës ndikon në imazh.
Në Betejën e Kilit, ekziston një skenë në varrimin e një oficeri detar, besnik i Presidentit Salvador Allende, i cili u vra nga ata që po komplotonin për të shkatërruar qeverinë reformiste të Allende. Kamera lëviz midis fytyrave ushtarake: totemët njerëzorë me medaljet dhe shiritat e tyre, flokët e tyre të thekur dhe sytë e errët. Kërcënimi i dukshëm i fytyrave thotë se ju po shikoni varrimin e një shoqërie të tërë: të vetë demokracisë.
Ka një çmim për të paguar për xhirimet kaq trimërisht. Kameramani, Jorge Muller, u arrestua dhe u dërgua në një kamp torturash, ku ai u "zhduk" derisa varri i tij u gjet shumë vite më vonë. Ai ishte 27 vjeç. Unë e përshëndes kujtimin e tij.
Në Britaninë e Madhe, vepra pioniere e John Grierson, Denis Mitchell, Norman Swallow, Richard Cawston dhe krijuesit e tjerë të filmave në fillim të shekullit të 20, kaluan ndarjen e madhe të klasës dhe paraqitën një vend tjetër. Ata guxuan t'i vendosnin kamerat dhe mikrofonat përpara britanikëve të zakonshëm dhe i lejonin ata të flisnin në gjuhën e tyre.
Nga disa thuhet se John Grierson ka shpikur termin "dokumentar". "Drama është në pragun tënd", tha ai në vitet 1920, "kudo që janë vendet e varfëra, kudo që ka kequshqyerje, kudo që ka shfrytëzim dhe mizori."
Këta filmatorë të hershëm britanikë besonin se dokumentari duhet të flasë nga poshtë, jo nga lart: duhet të jetë mesatarja e njerëzve, e jo autoriteti. Me fjalë të tjera, ishte gjaku, djersa dhe lotët e njerëzve të zakonshëm që na dhanë dokumentarin.
Denis Mitchell ishte i famshëm për portretet e tij të një rruge të klasës punëtore. "Gjatë gjithë karrierës sime," tha ai, "Unë kam qenë absolutisht i mahnitur me cilësinë e forcës dhe dinjitetit të njerëzve". Kur lexoj ato fjalë, mendoj për të mbijetuarit e Kullës Grenfell, shumica e tyre ende presin të rindërtohen, të gjithë akoma presin drejtësinë, ndërsa kamerat kalojnë në cirkun e përsëritur të një martese mbretërore.
I ndjeri David Munro dhe unë e bëmë Viti Zero: vdekja e heshtur e Kamboxhia në vitin 1979. Ky film theu një heshtje për një vend që iu nënshtrua më shumë se një dekade bombardimesh dhe gjenocidi dhe fuqia e tij përfshiu miliona burra, gra dhe fëmijë të zakonshëm në shpëtimin e një shoqërie në anën tjetër të botës. Edhe tani, Year Zero vë gënjeshtrën për mitin se publikut nuk i intereson, ose që ata që kujdesen përfundimisht bien viktima të diçkaje të quajtur "lodhje dhembshurie".
Year Zero u shikua nga një audiencë më e madhe se audienca e programit aktual, jashtëzakonisht të popullarizuar britanik "realiteti" Bake Off. Ajo u shfaq në TV të zakonshëm në më shumë se 30 vende, por jo në Shtetet e Bashkuara, ku PBS e refuzoi atë plotësisht, të frikësuar, sipas një ekzekutivi, të reagimit të administratës së re Reagan. Në Britani dhe Australi, ajo u transmetua pa reklama - e vetmja herë, për dijeninë time, kjo ka ndodhur në një televizion komercial.
Pas transmetimit britanik, më shumë se 40 thasë me postë mbërritën në zyrat e ATV në Birmingham, 26,000 letra të klasit të parë vetëm në postën e parë. Mos harroni se kjo ishte një kohë para postës elektronike dhe Facebook. Në letra ishte 1 milion £ - shumica e tyre në sasi të vogla nga ata që kishin më pak mundësi të jepnin. "Kjo është për Kamboxhinë", shkroi një shofer autobusi, duke bashkangjitur pagat e javës së tij. Pensionistët dërguan pensionin e tyre. Një nënë e vetme i dërgoi kursimet e saj prej 50 £. Njerëzit erdhën në shtëpinë time me lodra dhe para, dhe peticione për Thatcher dhe poezi indinjimi për Pol Pot dhe për bashkëpunëtorin e tij, President Richard Nixon, bombat e të cilit kishin përshpejtuar ngritjen e fanatikut.
Për herë të parë, BBC mbështeti një film ITV. Programi Blue Peter u kërkoi fëmijëve të "sillnin dhe blinin" lodra në dyqanet e Oxfam në të gjithë vendin. Deri në Krishtlindje, fëmijët kishin mbledhur shumën mahnitëse prej 3,500,000. Në të gjithë botën, Year Zero mblodhi më shumë se 55 milion dollarë, kryesisht të pakërkuara, dhe që solli ndihmë direkt në Kamboxhia: ilaçe, vaksina dhe instalimi i një fabrike të tërë veshjesh që lejonte njerëzit të hidhnin uniformat e zeza që ishin detyruar të vishnin nga Pol Pot. Ishte sikur audienca kishte pushuar së qeni shikues dhe ishte bërë pjesëmarrëse.
Diçka e ngjashme ndodhi në Shtetet e Bashkuara kur Televizioni CBS transmetoi filmin e Edward R. Murrow, Korrja e turpit, në 1960. Kjo ishte hera e parë që shumë amerikanë të klasës së mesme e shikonin shkallën e varfërisë në mesin e tyre.
Korrja e turpit është historia e punëtorëve bujqësorë migrues, të cilët u trajtuan pak më mirë se skllevërit. Sot, lufta e tyre ka një rezonancë të tillë si emigrantët dhe refugjatët që luftojnë për punë dhe siguri në vendet e huaja. Ajo që duket e jashtëzakonshme është se fëmijët dhe nipërit e disa prej njerëzve në këtë film do të mbajnë peshën e abuzimeve dhe kufizimeve të Presidentit Trump.
Në Shtetet e Bashkuara sot, nuk ka asnjë ekuivalent të Edward R. Murrow. Lloji i tij elastik, i pandjeshëm i gazetarisë amerikane është shfuqizuar në të ashtuquajturën rrjedhë dhe ka marrë strehim në internet.
Britania mbetet një nga vendet e pakta ku dokumentarët vazhdojnë të shfaqen në televizionin e zakonshëm në orët kur shumica e njerëzve janë ende të zgjuar. Por dokumentarët që shkojnë kundër mençurisë së pranuar janë duke u bërë një specie e rrezikuar, në kohën kur ne kemi nevojë për to ndoshta më shumë se kurrë.
Në sondazh pas sondazhit, kur njerëzit pyeten se çfarë do të dëshironin më shumë në televizion, ata thonë dokumentarë. Nuk besoj se ato nënkuptojnë një lloj programi të çështjeve aktuale që është një platformë për politikanët dhe "ekspertët" të cilët ndikojnë në një ekuilibër të veçantë midis fuqisë së madhe dhe viktimave të saj.
Dokumentarë observatorë janë të njohura; por filmat për aeroportet dhe policinë e autostradës nuk kanë kuptim të botës. Ata argëtojnë.
Programet e shkëlqyera të David Attenborough mbi botën natyrore po japin kuptimin e ndryshimit të klimës - me vonesë.
Panorama e BBC po jep kuptim për mbështetjen sekrete të Britanisë për xhihadizmin në Siri - me vonesë.
Por pse është Trump zjarri në Lindjen e Mesme? Pse perëndimi është më pranë luftës me Rusinë dhe Kinën?
Shënoni fjalët e rrëfyesit në Lojën e Luftës të Peter Watkins: «Pothuajse në të gjithë temën e armëve bërthamore, tani praktikisht ka një heshtje të plotë në shtyp dhe në TV. Ka shpresë në ndonjë situatë të pazgjidhur ose të paparashikueshme. Por a ka shpresë të vërtetë për të gjetur në këtë heshtje? "
Në 2017, ajo heshtje është kthyer.
Nuk është një lajm që masat mbrojtëse për armët bërthamore janë hequr në heshtje dhe se Shtetet e Bashkuara tani po shpenzojnë 46 milion dollarë në orë për armë bërthamore: kjo është 4.6 milion dollarë çdo orë, 24 orë në ditë, çdo ditë. Kush e di këtë?
Lufta në Kinë, të cilën unë e përfundova vitin e kaluar, është transmetuar në Mbretërinë e Bashkuar por jo në Shtetet e Bashkuara - ku 90 përqind e popullsisë nuk mund të emërojë ose lokalizojë kryeqytetin e Koresë së Veriut ose të shpjegojë pse Trump dëshiron ta shkatërrojë atë. Kina është në vendin fqinj të Koresë së Veriut.
Sipas një distributori filmi “progresiv” në SH.B.A., populli amerikan interesohet vetëm për ato që ajo i quan dokumentarë “të drejtuar nga personazhet”. Ky është kodi për një kult konsumist "shiko tek unë" që tani konsumon dhe frikëson dhe shfrytëzon aq shumë nga kultura jonë popullore, ndërsa largon prodhuesit e filmave nga një temë aq urgjente sa çdo në kohën moderne.
"Kur e vërteta zëvendësohet nga heshtja," shkroi poeti rus Yevgeny Yevtushenko, "heshtja është një gënjeshtër".
Kurdoherë që krijuesit e rinj të filmave dokumentarë më pyesin se si mund të "bëjnë një ndryshim", unë përgjigjem se është me të vërtetë mjaft e thjeshtë. Ata kanë nevojë për të thyer heshtjen.
Ndiqni John Pilger në twitter @johnpilger
