Par Gloria McMillan, World BEYOND War, Septembre 14, 2022
La raison pour laquelle j'aime tant Max Ernst, c'est qu'il n'avait pas peur d'être impopulaire de diverses manières. Je veux dire à la fois en tant qu'artiste et en tant qu'humain. Bien que ses relations avec les femmes aient montré des signes d'une souche prononcée, sinon clinique, autistique ou narcissique, il a « compris » quand il s'agissait de ceux qui voulaient brider l'artiste dans la colonne A ou la colonne B.
"Vous devez en choisir un!" ordonne la société conventionnelle. « Choisissez maintenant ! Vous devez penser comme les principaux groupes de personnes.
Ernst a grandi dans une famille autocratique avec un patriarche sévère. Dans sa biographie, Max Ernst : Inside the Sight, Werner Hoffmann affirme que « Son père Philipp était un professeur de sourds et un peintre amateur, un fervent chrétien et une discipline stricte. Il a inspiré à Max un penchant pour défier l'autorité, tandis que son intérêt pour la peinture et le dessin dans la nature a incité Max à se lancer dans la peinture. En effet, Ernst a montré à maintes reprises ce qu'il ressentait à l'égard des régimes et des personnes autoritaires. En plus de cela, Ernst était un magicien visuel qui savait rendre les concepts viscéraux. Sa peinture Ange du foyer et de la maison dépeint ironiquement ces phrases clichées pour montrer un monstre composé de divers drapeaux nationaux et de bataille. Les drapeaux sont quelque chose que n'importe quel simplet peut rallier et piétiner à travers un paysage.
Le tableau d'Ernst date de 1937, alors qu'Ernst fuyait l'oppression nazie vers la France, pour être qualifié d '«étranger indésirable» et interné en France, puis sauvé par son amante Peggy Guggenheim d'une arrestation imminente par la Gestapo. Ernst n'a fait aucune référence unilatérale au fascisme allemand ou au communisme de style soviétique. Il montre comment les valeurs traditionnelles - les anges du foyer et du foyer - peuvent être perverties rhétoriquement pour devenir des cris de ralliement à la violence génocidaire et fratricide. Il est difficile de dire si le petit gobelin qui s'accroche à l'un des bras de « l'ange » essaie de le retenir. Ce chiffre fragile peut être une sorte de symbole du «trop peu d'efforts», montrant son incapacité à contenir la violence dans la société humaine.
Ernst a des côtés plus lyriques et ses fantasmes sur les paysages de montagne sont tout aussi obsédants, quoique plus discrets. Lorsque le monde stressant devenait trop, Ernst faisait appel à une distribution familière d'êtres fantastiques tels que Lop Lop, l'oiseau. Il y a toute une histoire sur l'oiseau qui raconte comment l'oiseau de compagnie d'Ernst est mort juste au moment où sa sœur naissait. Mais surtout l'oiseau était un bon personnage dans l'œuvre d'Ernst, un alter ego, comme ici dans Nature à l'aube, dans lequel Lop Lop culmine du feuillage ombragé.
Un article du 4 maith 2019 DailyArt journal en ligne, Jon Kelly est d'avis que "Lop Lop" de Max Ernst; un compagnon à plumes considéré comme "le roi des oiseaux". Avec des suggestions d'esprit enfantin, Lop Lop sert d'intrus entre les royaumes de l'inconscient et de l'esprit d'éveil. Il apparaît pour la première fois dans une série de collages peints à la fin des années 1920 "présentant" des images encadrées au spectateur comme un collectionneur obsessionnel d'objets trouvés. Il incarne le spectre d'Ernst en tant qu'artiste, un gardien à cheval sur les réalités, une icône primitive portant les secrets de la liberté visionnaire.
Dans un autre tableau intitulé Lop Lop présente Lop Lop, Ernst montre sa conscience à lui-même. Il a trouvé un moyen de faire face aux pires moments et circonstances en utilisant son imagination créatrice. Alors que les forces grotesques du pouvoir et de la richesse semblent converger ces jours-ci, j'ai créé deux tableaux en hommage à Max Ernst, le Planète de duo. En les copiant, j'ai remarqué que j'essayais d'être sinistre et de me comporter comme la voix d'un oracle, de petites gargouilles commençaient à jouer et à s'ébattre. Peut-être que cela ressemblait plus à Hieronymus Bosch, qui était aussi une sorte d'inspiration pour Ernst. Les pécheurs et les démons de Bosch semblent parfois passer un bon moment. Dans ma peinture, une gargouille comique que j'appelle « Gargie » prend tout en compte, donnant un regard drôle au spectateur. D'où vient-il au milieu de toute la violence et de la morosité ? Qui sait?
La petite gargouille a juste regardé du reste avec une sorte de Charlie Chaplin, "Qui, moi? Ne suis-je pas innocent et doux ?
Alors que le pouvoir et l'argent circulent entre de moins en moins de mains et que la presse couvre toujours les victimes d'un côté et est (comme c'est confortable) "intégrée" avec un côté dans les guerres d'aujourd'hui, il sera de plus en plus facile de croire que Dieu est de notre côté . Lorsque nous détruisons des villages pour les sauver d'une autre croyance détestée sur l'histoire, c'est bien.
Bosch connaissait ces idées, tout comme Max Ernst. Les deux artistes savaient où menait ce genre de réflexion. Il est aussi vieux que les collines et nouveau comme le dernier missile hypersonique.
"Gargie", un détail de Planet of - duo de peintures
CI-DESSOUS : Les deux Planète de—des tableaux qui doivent un peu à Max
Clan de l'Ouest
Clan de l'Est
