Por Gloria McMillan, World BEYOND War, Septiembre 14, 2022
La razón por la que me gusta tanto Max Ernst es porque no tenía miedo de ser impopular de varias maneras. Me refiero a ambos como artista y como ser humano. Aunque su trato con las mujeres mostró signos de una tensión pronunciada, si no clínica, autista o narcisista, "lo entendió" cuando se trataba de aquellos que querían controlar al artista para que eligiera la columna A o la columna B.
"¡Tienes que elegir uno!" ordena la sociedad convencional. “¡Elige ahora! Debes pensar como los principales grupos de personas”.
Ernst creció en una familia autocrática con un patriarca severo. En su biografía, Max Ernst: Inside the Sight, Werner Hoffmann afirma que “Su padre, Philipp, era maestro de sordos y pintor aficionado, cristiano devoto y estricto en la disciplina. Inspiró en Max una inclinación por desafiar la autoridad, mientras que su interés por pintar y dibujar en la naturaleza influyó en Max para que se dedicara a la pintura”. De hecho, Ernst mostró una y otra vez cómo se sentía acerca de los regímenes y personas autoritarios. Además de eso, Ernst era un mago visual que sabía cómo hacer que los conceptos fueran viscerales. su pintura Ángel del hogar y del hogar retrata irónicamente estas frases cliché para mostrar un monstruo formado por varias banderas nacionales y de batalla. Las banderas son algo que cualquier simplón puede agrupar y pisotear un paisaje.
La pintura de Ernst data de 1937 cuando Ernst huía de la opresión nazi a Francia, solo para ser etiquetado como un "extranjero indeseable" e internado en Francia, luego rescatado por su amante Peggy Guggenheim de un arresto inminente por parte de la Gestapo. Ernst no hizo ninguna referencia unilateral arriba ni al fascismo alemán ni al comunismo al estilo soviético. Está mostrando cómo los valores tradicionales (ángeles del hogar y del hogar) pueden ser pervertidos retóricamente para convertirse en gritos de guerra genocidas y fratricidas. Es difícil decir si el pequeño duende que cuelga de uno de los brazos del "ángel" está tratando de contenerlo. Esa figura endeble puede ser una especie de símbolo de "demasiado poco esfuerzo", que muestra su incapacidad para contener la violencia en la sociedad humana.
Ernst tiene lados más líricos y sus fantasías sobre paisajes de montaña son igualmente inquietantes, aunque más tenues. Cuando el mundo estresante se volvió demasiado, Ernst llamaría a un elenco familiar de seres fantásticos como Lop Lop, el pájaro. Hay toda una historia de fondo sobre el pájaro que involucra cómo el pájaro mascota de Ernst murió justo cuando nacía su hermana. Pero principalmente el pájaro era un buen personaje en la obra de Ernst, un alter ego, como aquí en naturaleza al amanecer, en el que Lop Lop se asoma desde el follaje sombrío.
Un artículo en el 4 de mayoth 2019 ArteDiario revista en línea, Jon Kelly opina que “Lop Lop; un compañero emplumado considerado 'Rey de los pájaros'. Con sugerencias de ingenio infantil, Lop Lop actúa como un intruso entre los reinos del inconsciente y la mente que despierta. Aparece por primera vez en una serie de collages pintados a finales de la década de 1920 "presentando" cuadros enmarcados al espectador como un coleccionista obsesivo de objetos encontrados. Encarna el espectro de Ernst como artista, un guardián a caballo entre realidades, un icono primitivo que guarda los secretos de la libertad visionaria”.
En otra pintura llamada Lop Lop presenta a Lop Lop, Ernst se muestra a sí mismo su conciencia. Encontró una manera de hacer frente a los peores momentos y circunstancias utilizando su imaginación creativa. Como las grotescas fuerzas del poder y la riqueza parecen converger estos días, creé dos pinturas en homenaje a Max Ernst, el Planeta de dúo. Al copiarlos, me di cuenta de que, por más que intentaba ser sombrío y comportarme como la voz de un oráculo, las pequeñas gárgolas comenzaron a jugar y retozar. Quizás esto se parecía más a Hieronymus Bosch, quien también fue una especie de inspiración para Ernst. Los pecadores y demonios de Bosch a veces parecen estar pasando un buen rato. En mi pintura, una gárgola cómica a la que llamo "Gargie" está asimilando todo, dando una mirada graciosa al espectador. ¿De dónde vino en medio de toda la violencia y la oscuridad? ¿Quién sabe?
La pequeña gárgola solo se asomaba del resto con una especie de Charlie Chaplin, “¿Quién, yo? ¿No soy inocente y dulce?
A medida que el poder y el dinero fluyan hacia cada vez menos manos y que la prensa siempre cubra las bajas de un bando y esté (qué acogedor) “incrustada” con un bando en las guerras de hoy, será cada vez más fácil creer que Dios está de nuestro lado. . Cuando destruimos pueblos para salvarlos de alguna otra creencia odiada sobre la historia, eso es bueno.
Bosch conocía estas ideas y también Max Ernst. Ambos artistas sabían adónde conducía este tipo de pensamiento. Es tan viejo como las colinas y nuevo como el último misil hipersónico.
“Gargie”, un detalle de Planet of: dúo de pinturas
ABAJO: Los dos Planeta de—cuadros que le deben un poco a Max
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