Surreale Zeiten, surreale Kunst: Max Ernst als „ungewöhnlicher Verdächtiger“

Von Gloria McMillan, World BEYOND War, September 14, 2022

Ich mag Max Ernst deshalb so sehr, weil er keine Angst davor hatte, sich in vielerlei Hinsicht unbeliebt zu machen. Ich meine sowohl als Künstler als auch als Mensch. Obwohl sein Umgang mit Frauen Anzeichen einer ausgeprägten, wenn nicht klinischen, autistischen oder narzisstischen Belastung zeigte, „hatte“ er es, wenn es um diejenigen ging, die den Künstler in Spalte A oder Spalte B zügeln wollten.

„Du musst dich für eine entscheiden!“ Ordnungen der konventionellen Gesellschaft. „Jetzt auswählen! Sie müssen wie die großen Gruppen von Menschen denken.“

Ernst wuchs in einer autokratischen Familie mit einem strengen Patriarchen auf. In seiner Biografie „Max Ernst: Inside the Sight“ stellt Werner Hoffmann fest: „Sein Vater Philipp war Gehörlosenlehrer und Hobbymaler, ein gläubiger Christ und ein strenger Zuchtmeister. Er inspirierte Max dazu, sich Autoritäten zu widersetzen, während sein Interesse am Malen und Skizzieren in der Natur Max dazu veranlasste, mit der Malerei zu beginnen.“ Tatsächlich zeigte Ernst immer wieder, wie er über autoritäre Regime und Personen dachte. Abgesehen davon war Ernst ein visueller Zauberer, der es verstand, Konzepte viszeral zu machen. Sein Gemälde Engel des Herdes und der Heimat stellt diese klischeehaften Phrasen ironisch dar, um ein Monster zu zeigen, das aus verschiedenen National- und Kampfflaggen besteht. Flaggen sind etwas, um das sich jeder Einfaltspinsel sammeln und durch eine Landschaft stampfen kann.

Das Ernst-Gemälde stammt aus dem Jahr 1937, als Ernst vor der nationalsozialistischen Unterdrückung nach Frankreich floh, nur um als „unerwünschter Ausländer“ abgestempelt und in Frankreich interniert und dann von seiner Geliebten Peggy Guggenheim vor der drohenden Verhaftung durch die Gestapo gerettet zu werden. Ernst hat sich oben weder einseitig auf den deutschen Faschismus noch auf den Kommunismus sowjetischer Prägung bezogen. Er zeigt, wie traditionelle Werte – Engel des Herdes und der Heimat – rhetorisch pervertiert werden können, um Rufe nach Völkermord und brudermörderischer Gewalt zu erheben. Es ist schwer zu sagen, ob der kleine Kobold, der sich an einem der Arme des „Engels“ festhält, versucht, ihn zurückzuhalten. Diese schwache Zahl könnte eine Art Symbol für „zu wenig Anstrengung“ sein, das ihre Unfähigkeit zeigt, die Gewalt in der menschlichen Gesellschaft einzudämmen.

Ernst hat lyrischere Seiten und seine Fantasien über Berglandschaften sind ebenso eindringlich, wenn auch gedämpfter. Wenn die stressige Welt zu viel wurde, rief Ernst eine vertraute Besetzung fantastischer Wesen wie Lop Lop, den Vogel, an. Es gibt eine ganze Hintergrundgeschichte über den Vogel, in der es darum geht, wie Ernsts Lieblingsvogel starb, als seine Schwester geboren wurde. Aber hauptsächlich war der Vogel eine gute Figur in Ernsts Werk, ein Alter Ego, wie hier in Natur im Morgengrauen, in dem Lop Lop aus dem schattigen Laub hervorragt.

Ein Artikel vom 4th 2019 DailyArt Online-Journal meint Jon Kelly, dass Max Ernsts „Lop Lop; ein gefiederter Gefährte, der als „König der Vögel“ gilt. Mit Andeutungen von kindlichem Witz dient Lop Lop als Eindringling zwischen den Bereichen des Unbewussten und des erwachenden Geistes. In den späten 1920er Jahren taucht er zum ersten Mal in einer Reihe gemalter Collagen auf, in denen er dem Betrachter gerahmte Bilder wie ein obsessiver Sammler von Fundstücken „präsentiert“. Er verkörpert das Gespenst von Ernst als Künstler, ein Torwächter zwischen Realitäten, eine primitive Ikone, die die Geheimnisse visionärer Freiheit trägt.“

In einem anderen Gemälde mit dem Titel Lop Lop stellt Lop Lop vor, zeigt Ernst sich sein Bewusstsein. Mit seiner kreativen Vorstellungskraft fand er einen Weg, mit den schlimmsten Zeiten und Umständen fertig zu werden. Da die grotesken Kräfte von Macht und Reichtum heutzutage aufeinanderzutreffen scheinen, habe ich zwei Gemälde als Hommage an Max Ernst geschaffen, die Planet von Duo. Als ich sie kopierte, bemerkte ich, dass kleine Wasserspeier anfingen, herumzuspielen und herumzutollen, obwohl ich versuchte, grimmig zu sein und mich wie die Stimme eines Orakels zu benehmen. Vielleicht war das eher Hieronymus Bosch, der auch eine Art Inspiration für Ernst war. Die Sünder und Dämonen von Bosch scheinen manchmal eine lustige Zeit zu haben. In meinem Gemälde nimmt ein komödiantischer Wasserspeier, den ich „Gargie“ nenne, alles auf und wirft dem Betrachter einen drolligen Blick zu. Woher kam er inmitten all der Gewalt und Düsternis? Wer weiß?

Der kleine Wasserspeier sah nur mit einer Art Charlie Chaplin von den anderen weg: „Wer, ich? Bin ich nicht unschuldig und süß?“

Da Macht und Geld in immer weniger Hände fließen und die Presse immer über die Opfer einer Seite berichtet und (wie gemütlich) mit einer Seite in die Kriege heute „eingebettet“ ist, wird es immer einfacher zu glauben, dass Gott auf unserer Seite ist . Wenn wir Dörfer zerstören, um sie vor einem verhassten anderen Glauben an die Geschichte zu retten, ist das gut.

Bosch kannte diese Ideen und Max Ernst auch. Beide Künstler wussten, wohin diese Art des Denkens führte. Es ist so alt wie die Hügel und neu wie die neueste Hyperschallrakete.

„Gargie“, ein Detail aus Planet of – Duo von Gemälden

UNTEN: Die beiden Planet von—Gemälde, die Max etwas verdanken

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